15年前,“唐宋名篇音樂朗誦會”在北京音樂廳問世,轟動一時。歷經15年的一次次積累,這臺演出已成為當代舞臺藝術的知名品牌。最近,這臺朗誦會又在各地巡演,劇場一再加售站票,歡呼與贊嘆聲再度響起。
唐宋名篇:配樂朗誦十五年
資料圖片
唐詩宋詞,代代相傳,早已成為我們的文化基因。15年前,唐詩宋詞又走出了書本、走出了課堂,登上了舞臺,與原創音樂和著名演員一起,成為舞臺藝術的杰作,影響了全國。時而大氣磅礴,時而細膩婉轉,時而歌詩交融,時而詞樂齊吟,誦者、歌者、演奏者渾然一體的交響,將名篇佳什的風韻和境界,以舞臺藝術的新形式,深深鐫刻在大江南北觀眾的心中。
今年9月,中秋月圓之際,“但愿人長久,千里共嬋娟”,天津大劇院和北京中山公園音樂堂又一次響起了那動人的詠嘆,隨后,這臺演出走向各地,一票難求、加售站票的消息不時傳來,讓我們領略了這臺演出歷經15年而不衰的盛況。
催生了一批原創音樂作品
宋詞本來就是為歌曲寫的,所以稱填詞,而很多唐詩也是配上曲子就能吟唱的。大概基于這樣的想法,15年前,“唐宋名篇音樂朗誦會”的創意誕生了。策劃者錢程為了這個創意,征詢了無數人的意見,也用自己的論證打動了無數人。
“開始時贊同與疑慮并存,有的朋友問我,如今大家都喜歡快餐文化,而這樣的演出卻是古典詩詞加高雅音樂,還以朗誦的形式出現,有人聽嗎?”錢程回憶那時的情景依然充滿感慨,“演出風險確實存在,但我堅信,民族的文化瑰寶早已滲入我們的血液,一旦用一種新的演出形式登上舞臺,一定會迸發出別樣的活力,也肯定能吸引觀眾�!�
15年前,在這臺演出中第一位執棒指揮管弦樂團的是余隆,那時他才30多歲,風華正茂,舞臺日程排得滿滿的。“但我還是被這種形式所打動,這里面呈現的是眾多新的音樂作品,還都是因這臺朗誦會而委約創作的,一下子能產生那么多作品,確實不容易。我想,是因為這臺演出的獨創性激發了作曲家的欲望�!�
王西麟、葉小綱、郭文景、莫凡, 十幾位作曲家,而且是幾代知名作曲家,能為一臺看起來商業利益不算很大的演出創作20多部作品,這在當時曾引起了輿論的高度關注。
“唐詩宋詞是我們民族藝術的精髓,而且是我們從小就背誦的作品,能為這些千百年傳誦不絕的詩詞譜曲,傳播中華文化,是我求之不得的事情。此外,我還想從與古典詩詞的結合中,嘗試重新發現民族藝術中雅文化的那一面,這其中有許多元素已經失傳很久了�!焙髞砑尤胱髑犖榈内w季平曾為《唐多令·何處合成愁》譜曲,他這樣介紹自己當初的想法。正是這次創作的啟發,近兩年,趙季平自己又為十幾首古典詩詞譜曲,還錄制了唱片。
為古典詩詞創作音樂,當時所有作曲家接到邀約后都非常樂意一試,因為這為音樂創作開辟了一片新天地。葉小綱為《將進酒》譜曲時曾與朗誦者反復切磋,就是想達到音樂與詩歌的高度統一。他說李白是他非常喜歡的詩人,正是這次嘗試點燃了他的創作欲望,后來又創作了中國版的《大地之歌》。
借助音樂傳播中華文化經典,同時促成原創音樂作品的產生,這是“唐宋名篇音樂朗誦會”的策劃初衷,作曲家的作品確實都是上乘之作,音樂非但讓詩詞中的感情更具張力,而且還將語言中的意境延伸開來,觀眾因此更加貼近了唐宋名篇。15年前的第一輪演出共10場,每場不得不賣出80張站票,北京音樂廳的過道里始終站滿了沉醉其中的觀眾。
煥發了眾多藝術家的青春
僅有唐詩宋詞的魅力和音樂作品的氛圍營造還不夠,詩詞畢竟要念出來才有感染力。孫道臨、李默然、喬榛、丁建華、童自榮、呂中、姚錫娟、濮存昕、肖雄、陳鐸、方明、康莊、凱麗,這一個個影視界、戲劇界、廣播界的響亮名字都曾相繼登上“唐宋名篇音樂朗誦會”的舞臺,其間,孫道臨、李默然還永遠地離開了觀眾。正因為他們各具風格的朗誦,讓唐宋名篇在當今舞臺上再次震撼了人們的心靈。
15年前,“潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟”,當78歲的孫道臨平緩而蒼勁的聲音在音樂廳回響時,觀眾無不沉浸于那種詩境之中。今天,當年的觀眾回憶起這位已經逝去的藝術家時,依然能夠真切地模仿出他的朗誦聲,在有的觀眾心目中,詩情和孫道臨的聲音早已融為一體。孫道臨從音樂創作時就開始介入,曾與作曲家多次探討音樂結構。錢程回憶,孫老師從衣著到舉止總是那么一絲不茍,每句都有相應的動作襯托,而且恰到好處。
濮存昕是15年來一直參加這臺演出的藝術家,他認為,這種演出不僅在于傳遞古典名作原有的意境,還需要朗誦者將自己的理解也融入其中并感染觀眾。喬榛、丁建華與濮存昕一樣,“唐宋名篇音樂朗誦會”在他們的心目中猶如一座山峰,攀登之路上印刻著他們15年的藝術足跡,而喬榛還曾經歷過大病的考驗,對他來說,登臺朗誦唐宋名篇就是在禮贊生命。
2007年和2008年,北京、上海、南京、廈門、深圳等地的舞臺,不但“唐宋名篇音樂朗誦會”的弦歌不輟,而且又傳來了“宋人弦歌”的激情吟詠。有人將“宋人弦歌”作為“唐宋名篇音樂朗誦會”的續篇,但也有人認為這就是其中的一部分。為30多首宋詞重新配曲的有朱踐耳、呂其明、趙季平、陸在易、何占豪、鮑元愷等作曲家,還加入了鄭小瑛的指揮,迪里拜爾、丁毅、袁晨野的歌喉,舞蹈家的翩翩舞姿也來助陣。錢程說,“宋人弦歌”最大的特點就是歌,所有名篇都以歌吟的形式出現,一位位著名的朗誦者變身為吟唱者。為了能歌唱,濮存昕他們一次次練習,來回揣摩。其實,唱出之后才發現,歌吟宋詞并不難,因為這原本就是唱出來的。那一年,朗誦,還被人與產業掛上了鉤。
古典詩詞朗誦會,讓影視演員、話劇演員、歌唱家、演奏家、指揮家、作曲家,重新認識了自我,這是一個舞臺奇跡。
對演出市場有諸多啟迪
“唐宋名篇音樂朗誦會”一出場就受到各界的稱贊,剛剛去世的湯一介教授曾經盛贊這臺演出,而季羨林教授生前也曾說:我們應當重視自己文化的傳統,注重對青少年一代進行人文素質的培養和熏陶,這臺演出起到了很好的推動作用。袁行霈教授則認為,這樣的詩歌朗誦會座無虛席、氣氛熱烈,表明了人們對優秀傳統文化的渴望。
古典詩詞過去是靠背誦來傳承的,而“唐宋名篇音樂朗誦會”以一種舞臺表演的形式,讓詩詞名篇通過音樂、朗誦呈現出來,給人的感覺更美妙,也更容易被感染,增強了古典文化的吸引力,這臺演出對傳播優秀傳統文化的作用是公認的。
實際上,經過15年的考驗,這臺演出依舊那么受歡迎,對我國當前的舞臺創作演出也具有諸多啟迪意義。這臺演出是高雅的,卻受到大眾的追捧;這臺演出舞美制作很節省,卻產生出強烈的演出效應;這臺演出的內容無非就是朗誦、配樂、演奏,但一經綜合,卻能生發出意想不到的藝術效果。所有這些表明,高雅的、節儉的、傳統的文化依然很有市場,關鍵是創意,好的創意可以推陳出新,可以不必大花費就能贏得觀眾、占有市場。
不過,“唐宋名篇音樂朗誦會”也有一些經營方式已經時過境遷,如果再進行類似的創作演出,就需要重新考慮。當年創作這臺節目時,一些知名作曲家憑著對傳統文化的熱愛,在版權、報酬上并未過多計較,幾千元足矣,而這樣的酬勞早已不再可行。盡管傳播傳統文化是責任,但對日益注重知識產權的作曲家們來說,也不能不考慮他們付出的艱辛勞動。多年來,那些知名藝術家登臺朗誦表演都是從傳播文化的角度思考問題的,但僅靠這樣的境界今后能否繼續維持類似的舞臺演出?
許多專家因此呼吁,國家對藝術的資金支持和政策扶植,應該向“唐宋名篇音樂朗誦會”這樣的演出傾斜,要從藝術的長遠價值和深刻影響來考慮國家對藝術的投資,不能讓藝術家只靠奉獻來傳承中華文化。