彭程：多聲部的靈魂吟唱

　　申報第六屆魯迅文學獎散文雜文獎的作品，計有226部。將它們作為一個整體來觀察，可以說充分體現了散文這一文體的本質屬性。內容上無遠弗屆， 或關注當下，或回望歷史，或寄情自然，或解剖人性，大千世界，萬事萬物，都成為藝術表達的對象。形式上也是異彩紛呈，既有對傳統敘述手法的繼承，又有文體 上的銳意鼎新，姚黃魏紫，各擅勝場。它們延續了以往歷屆作品的追求，并在廣度和深度上有所拓展和遞進。很大程度上，獲獎的5部作品具備了標本的意義，成為 衡量近4年來散文創作成就的一把標尺，觀察當前和今后散文創作走向的一個坐標。

　　從《一個人的村莊》開始，劉亮程對于拓寬散文邊界所作出的毋庸置疑的貢獻，在此次的《在新疆》中獲得了延續。他描繪廣袤新疆大地上真實、質樸、 嚴峻而浪漫的生存，傳遞出的是極為獨特的氣息。在廣闊而深邃的思維映照下，他細心觀察身邊的人、物和事，用生動飽滿的細節和清澈樸素的語言給予表現，生發 出有關生命、自然和歷史的感悟。賀捷生的《父親的雪山  母親的草地》以紅色后代的獨特身份與感受，記錄了父母早年血與火的戰斗生涯，以及自己童年所經歷的動蕩而嚴酷的生活，在跌宕起伏的歷史背景中刻畫豐富復雜 的人性，優美而感傷的文字間，卻時時迸發出震撼心靈的力量。穆濤的《先前的風氣》，通過向傳統文化汲取思想資源和表達方式，來映照當下現實，言說間流蕩的 那一種狡黠、機巧和智性，與不長的文章中體現出的迂曲、往復和搖曳之姿相互映襯，頗具意趣。和作者此前的多部作品一樣，周曉楓的《巨鯨歌唱》對語言和表達 的探索，依然推進到了一種令人目眩的極致狀態。關于生和死、關于善和惡、關于成長和衰敗，遠非新鮮的命題，但借助于作者高度個人化的敏銳的感覺、新奇的想 象、舞蹈飛翔般豐美華瞻的文字，借助于對生活的細部和皺褶的精準凝視和細膩表達，這些探究和詰問在作品中獲得了犀利的、煥然一新的效果。《回鹿山》的作者 侯健飛并不廣為人知，但他的這部長篇散文卻一炮打響，憑借的是作品所具有的堅實的內在力量。父與子之間的厚重隔膜，隨著彼此間靈魂的敞開而逐漸剝蝕，被遮 蔽的真相在這一過程中得到厘清，代價便是內心的苦澀和創痛，一個人在歷史和環境中的渺小與無力感被描摹得入木三分，讓人喟嘆不已。

　　還有不少未能獲獎的作品，也同樣顯示出了不凡的質地。鮑爾吉·原野的《原野上的原野》，是對于故鄉蒙古草原的深情歌唱，那里天地遼闊，奶茶飄 香，人性質樸，笑容美好。梁衡的《洗塵》，在對重要歷史人物和事件的重新打量中，在對當下世風的評說臧否中，梳理歷史的軌跡，思考民族的命運，充溢著大氣 象、大情懷與大悲憫。張煒的《疏離的神情：萬松浦講稿》，講述了一位誠篤的寫作者所應當確立的姿態：他如何安放自己，以及怎樣才是他和世界的恰當的關系。 陳四益的《忽然想到》，嘲諷和鞭笞不良世相，出文入史，綿里藏針，揮灑自如，知識人的風骨和擔當躍然紙上。塞壬的《匿名者》，袒露的是底層的真實和嚴酷， 這些血污一樣綻放的“惡之花”，將社會轉型期的丑陋赤裸裸地呈現出來，令人驚駭并深思。祝勇的《故宮的風花雪月》，聚焦于故宮博物院珍藏的書畫名作，從那 些靈動而沉寂的線條、筆墨和色彩中，探究藝術家與社會、藝術作品與時代精神的關聯，文本兼具詩性的飛揚和理性的凝重。凸凹的《故鄉永在》，是對故鄉土地上 質樸的人、事與物的深情回眸。其間那種綿長、渾厚和深邃，令他篤信“大地道德”的力量，寄望于通過它來匡正時代的畸形發展所造成的弊端。胡冬林棲身原始森 林十幾年寫出的《狐貍的微笑》，散發出濃烈的樹木、青草、泉水和腐殖土的氣息。經由描繪那些山林中的精靈們，作家生動鮮活地詮釋了“生命共同體”與生態和 諧的時代理念。李娟的《冬牧場》記錄了作者跟隨哈薩克牧民在僻遠的冬季牧場度過的時光，荒野中的凜冽，氈房里的溫暖，平凡生活的艱辛和美，有一種鏤刻般的 質感。如此等等，不一一例舉。它們和獲獎作品一道，共同構筑起近年來散文創作的高地，也成為中國當代文學群峰中的一座巍峨的山脊。

　　散文是自由的吟唱，是心靈的真情告白，是精神的不懈追尋。對苦難的悲憫，對真理的追索，對善美之境的向往，構成了靈魂交響曲的不同聲部。縱覽第六屆魯迅文學獎散文雜文類申報作品中的優秀之作，再一次生動地印證了這一點。