何向陽發言：

何向陽發言

　　第一次看到邵璞的名字是在80年代讀朦朧詩的時候，讀到了《周末我們去了女生宿舍》，最近一次聽到這個名字是在去年，大約是夏秋之際的時候。邵璞的詩在朦朧詩里是別具特色的，他不像當時舒婷、北島、顧城的詩歌，他的詩有些委婉，但不艱澀，喜歡敘事和白描。剛才說的《周末我們去了女生宿舍》，題目本身就是敘事的，而且詩的第一句開門見山，完全是白描的寫法，但是里邊存了一些東西，構成了當時朦朧的元素。他的詩是平白的，八九十年代我們看他寫的這些詩，包括剛才舉的一些例子，包括他寫老人、車站的詩，其中都有敘事的成分。他在非常平實地說著一件事，這是非常可貴的，但如果只用平實、樸素來評價他的詩，又走入了一個誤區。他的詩里還有80年代的雄辯，一種雄辯的東西要突破白描。比如有的詩一開頭六個“但見”，其實在寫詩里是大忌，但是他就反其道而行之，構成一種氣勢。

　　比如《我們的城市》寫城市，這是我們的城市，到處閃著寒光，到處生機勃勃，又是排比。他的詩總是把這些激越的東西、雄辯的東西放進去，使他的詩有一種異風突起，其中有80年代的精神。但是他對自己的詩非常自信和清醒，在1991年的后記當中，他說，“我想說，當我的這些詩集到一起的時候，當有光芒在寒夜溫暖心靈的時候，也許那支蠟燭已經悄悄地枯萎了，讓這燃引吧，已經和正在不可計數的與詩人一次次的腐朽”。他覺得，讓詩人長成參天大樹那樣的說法，是膚淺、荒謬的。詩和詩人是火山之類的風景，它的燦爛可能就是那么一瞬間，所以詩人永遠不能成為一種職業。就如同我們的青春一樣，注定只能盛開一時，長留一世是多大的雄心啊。但是他寄托在這樣一種告別的、傷逝的、白描的語言之中。我覺得永遠有矛盾在里面，他的詩里有藏鋒，如果只看到敘事、白描，但是看不到詩里的藏鋒，你可能錯過詩歌最好的部分，就是它的內涵。

　　如果把八九十年代看成邵璞的花，現在這個階段就是樹的部分，他表現出一種蒼勁，在告別詩歌之后他尋找到一種雄辯無法寄托的藝術，就是焦墨，他的焦墨畫里就藏著一種蒼勁。我看他的樹、他的山，其實是雄辯的，不是回歸到中國畫記錄山水平靜的心態。看到他的左書，他寫宋徽宗的書法，又回歸到一種天真。他的書畫中有一種從白描到雄辯到蒼勁，然后又回歸天真的過程。他的畫里有雄辯、蒼勁的、老道的東西，甚至有一些平實的、樸素的、白描的東西在里面。邵璞一直在變換自己的訴說方式，矛盾一直糾結在他的詩書畫里頭。我們說詩書畫同源，其實看書畫也能讀懂一個人，邵璞的矛盾性都在其中。現在把他的詩書畫連起來看，就是從一朵花到一棵樹的過程，再過些年可能會變得更加簡約、天真。他一直在做減法，但是內部的矛盾一直跟他較勁，因此又要藏起一些東西。所以我覺得讀詩，讀畫，讀書，其實是在讀一個人，他仍然在高山上唱他的曲子，從這點來說也體現了一個藝術家真正的氣質。