閻晶明發言：

閻晶明發言

　　邵璞是一個詩人同時也是畫家，簡單說一下我對他詩歌的印象。我跟他的年齡是最接近的，我也是1979年的學生，所以他詩歌中表達的很多東西跟我非常接近，我盡管自己沒能成為詩人，但是很喜歡詩，看他的詩特別能回到從前的那種感覺。而且他的詩確實跟朦朧詩有著非常深的淵源，像朦朧詩選也是我多年來一直持續閱讀的一本，還有新詩潮詩集。他的詩能讓人想起那個時代，那時候寫詩都講究押韻，朦朧詩實際上跟鄧麗君的歌曲一樣，在80年代有點“靡靡之音”，但過了30年后再看那些詩，讀者會覺得非常傳統，真的是古典的一部分。其次是意象，邵璞的意象跟北島的意象不太一樣，北島他們對一個事物可以用幾十個意象來描述。邵璞的詩要稍微舒緩一點，所以他的意象沒那么密集，但他在意象和押韻之間找到了一種平衡，所以他的詩讀起來有種舒緩的、綿延的、更加古典的感覺。

　　說到他的畫，我認為他的詩跟他的畫是很有聯系的。比如在邵璞的詩里，最淺顯的，詩人對抒情的對象、詩的題目的選擇，其實都有點跟美術重合的意思。有特別多的地名或者有一種明確的方位感，哪怕是小的湖景、大的黃土高原，或者某一個方位的狀態，一種環境，其實在他的詩里邊，這種詩特別多，第二輯、第三輯中有70%以上有明確方位感的地名。詩人將一個地方、一個物件，作為自己詩的對象，而它們也可以是一個畫集的題目序列的標識。詩人對空間的把握、描述能力非常獨特，這可能跟他后來做畫有一些聯系。、很多詩可能也是為自己的畫題的詩，他用詩來闡述畫，這些都非常有趣，也值得我們研究。