李敬澤講話：

李敬澤講話

　　我和邵璞基本上是同代人，進作協我是1984年，他是1985年，當時辦公室不在一塊，好像當時也不認識，上大學他是1979年我是1980年，所以讀這本書一下讓我想到很悲催的大學時代。我看《周末我們去女生宿舍》，不是我們，是他們，不包括我，我那時年齡太小，女生宿舍不是沒去過，但是去女生宿舍的時候，沒有懷著那么復雜的心思。當時讀時就覺得他們心思太復雜，想法太多。現在看，我覺得真是能夠感到時光的流逝，也能感到時代的變化。從詩歌里我們依然能夠感受到80年代的氣氛，80年代的精神氣質。《邵璞詩選》第二部分沒有明確標年月日，我看大部分是寫于80年代，使我們能夠非常鮮明的感受到80年代的氣質。我們這些從80年代過來的人，都會依然為之感動，依然覺得他把那個時代的氣氛，把那個時代人們隱秘的心聲表達出來了。

　　同時我也覺得特別有意思，邵璞當時寫的是朦朧詩，但是30年后再看，一點都不朦朧，清澈如水，是清清楚楚的詩，這從某種程度上有利于理解詩歌現象。在80年代大家為之惱怒的朦朧詩，經過了十幾年、二十幾年，三十幾年，再去閱讀，整個藝術成規和語言成規重新建立，我們發現其實沒有那么復雜，沒有那么晦澀。詩沒有變，變得是我們對于詩的看法，對于詩的理解力和感受力。所以在這個意義上說，我覺得他80年代的這批詩，其實是詩歌研究的很好的樣本。

　　第一輯是80年代末到90年代初的，一部分可能一直持續到90年代末，這部分詩我覺得非常有意思。如果說他80年代的詩還是和當時的詩壇主潮相關，實際上我們從他80年代末到90年代時期能夠看出，他已經和后來的主潮已經有了一些關系。首先沒有敘事性，80年代的詩有很強的敘事性，到了80年代末90年代這批詩基本沒有敘事性，完全是靠意象、靠節奏、靠情感的流動，敘事性是非常非常淡的。實際上直到現在，中國的新詩的敘事性也依然是很強的，完全排除敘事性的詩也不多，邵璞選擇了非敘事性的方向，這放在中國詩歌發展的諸多選擇中，是非常有意義的。我常常覺得，詩是不能改寫成散文的，如果一首詩直接讓我們寫成散文，那么我們為什么還寫詩？詩的語言和形式中一定包含著不能散文化，一定包含著只能如此，而不能夠說兌點水，把它稀釋，把它改寫的東西。邵璞他一定程度上參與了早期朦朧詩的發展，他所選擇的方向，至今還是沒有失去它的意義。

　　他90年代的詩歌高度壓抑，我現在讀邵璞的詩，有點懸的感覺，怕他押韻，但是又句句押韻，現在這么強調語言韻律的詩，實際上也是很少見的。我覺得他的詩的氣息有的不太像詩，像詞，或者叫現代詞，和現在的新詩比，也能看出差別。一個詩人的意義，一個詩人的重要性，也正是在于這些差別之中。正是在這些差別中，我們能夠看到，中國的新詩到80年代、90年代，一直到現在，始終面對的是各種各樣，紛繁復雜的創新。很多詩都在探索這些可能性，我們現在在詩的問題上，在詩的審美標準問題上，還不能夠達成一個普遍的社會共識，我們依然處在對各種各樣可能的路徑的反復探索的過程中。

　　如果把邵璞的詩和畫放在一起看，他的畫還有進一步的探索空間。他可能不是屬于那種科班出身畫畫的人，所以提起筆來畫焦墨畫也好，畫中國畫也好，還是說本能我要有師法，我要有傳承。對照他的詩，我倒覺得他的畫如果能夠有他90年代的詩歌里那樣跳躍的東西，狂瀾的東西，不守規矩的東西，也許會更好一些，也許他的畫和他的詩能結合的更為緊密。他的畫可能會在已經如此嫻熟的基礎上，開辟一個新的藝術境界。