馬蒂斯和野獸派

音 樂（油畫）馬蒂斯

　　1905年，在法國的巴黎秋季沙龍畫展中，發生了一個現代藝術史上有名的事件——當年輕畫家馬蒂斯、弗拉芒克、杜飛等人的一批造型粗獷、色彩強烈的作品，被集中在一個廳里展出時，那些從沒見過的畫法，大大挑戰了觀眾的審美習慣，人們被激怒了！以致批評家路易斯·沃塞爾看見展廳中間擺著一件文藝復興時期多納太羅風格的雕塑時，俏皮地說了句：“多納太羅被一群野獸包圍了！”于是，這群畫家便被冠以“野獸派”的稱號，載入了現代藝術史冊。

　　然而，被公認為野獸派領袖的亨利·馬蒂斯，無論開創精神還是藝術成果，都遠遠超越了這個稱號的局限。在他85年的生命中，作出了更多重要的風格實驗和理論貢獻，對現代藝術產生了舉足輕重的影響。

　　1869年，馬蒂斯生于法國諾爾省勒卡多鎮的一位商人家里。20歲之前，他對藝術幾乎沒有表現出任何天賦和興趣。中學畢業到巴黎學習法律，回來后在律師事務所當了書記員。21歲時，因為做了一次闌尾炎手術，療養期間，母親送給他一套繪畫材料作為消遣，不料，初試畫筆的馬蒂斯，竟體驗到了從沒有過的“自由、安寧和閑靜”，從此一發不可收。

　　他回到巴黎，先后在裝飾藝術高等學校、朱利安藝術學院和巴黎美術學院系統學習。期間，經常到盧浮宮里認真臨摹研習前輩大師們的經典畫作。1896年，馬蒂斯第一次參加國家美術聯盟沙龍展，其傳統風格的油畫《讀書的女人》，便被時任法國總統菲利克斯·佛爾買走了。此后不久，他便成為沙龍的永久會員，并獲得了收入不菲的臨摹工作。

　　但是，馬蒂斯內心銳敏而奔放的色彩世界，卻被當時頗受爭議的印象派和后印象派喚醒了。隨著他對莫奈、凡·高、高更、塞尚新藝術風格的深入研究和實踐，加上恩師莫羅和支持者夏凡納的相繼過世，馬蒂斯的作品在沙龍越來越受到排斥，評論家和畫商們都遠遠躲開了他。那是馬蒂斯生活最為貧困的階段，為了養育三個孩子，他做過裝修工，并因此患上疾病，一度靠夫人開帽店維持生計……但這些都沒能影響他對新藝術的癡迷追索，他從塞尚的繪畫中了解到結構法則的重要意義，宣稱：“塞尚是我的老師，給了我力量和鼓舞，在我對自己產生懷疑的時候，在探尋中感到恐懼的時候，我就想‘如果塞尚是對的，我就是對的’，因為我相信，塞尚沒有錯�！�

　　馬蒂斯的色彩解放，緣于他1905年夏天的柯里歐爾之旅，面對南部海邊強烈光照下的大自然，馬蒂斯頓悟到鮮艷色彩構成的和諧，他完全按照自己的感覺，畫出了一批具有獨特風格的作品。他說：“我對色彩的探索不是從繪畫作品中得到的，而是從大自然光中受到了啟示。”馬蒂斯反對“奴隸似的抄襲自然”，認為“要解釋自然，使它服從畫面的精神”。他說自己：“不是按照科學先驗地選擇顏色，而是讓色彩完全憑本能地向我涌來�！�

　　回到巴黎后，馬蒂斯在調色板上繼續開拓著對色彩的鮮活感受，并用這種屬于自己的新方法進行創作。接下來，便發生了本文開頭的那次重要事件。

　　其實，對“野獸派”這個稱號，馬蒂斯從來沒有買過賬。他有過一段著名論述：“我所夢想的是一種純粹、寧靜、平衡、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術，對一切腦力工作者，無論商人還是作家，它像一種鎮靜劑，或者像一把舒適的安樂椅，對心靈進行撫慰，使身體消除疲勞。”

　　馬蒂斯深受東方藝術和非洲藝術的啟發，他說：“我的靈感來自東方的藝術”，東方的線條繪畫“顯示出了廣闊的空間，它幫助我走出寫生的局限�！�1908年，馬蒂斯在發表的《畫家筆記》一文中，明確提出了表現的問題：“我追求的最重要的就是表現……我認為的表現，并不是指人臉上的表情，也不是通過某個激烈動作顯示出來，而是整個畫面安排，如人物所占的位置、他們周圍的空白、比例，都起著表現的作用。所謂構圖，就是畫家把表現情感的各種不同的元素，以富有裝飾意義的方法安排在一起的藝術�！�

　　在馬蒂斯眼里，無論風景還是人物，都是組成畫面的線條和色塊。他的創作擺脫了表象世界的束縛，建立起更加自由純粹的藝術語言架構。他說：“描繪一幅秋天的風景，我不考慮什么樣的色彩適合這個季節，我只畫這個季節激起我的那種感覺。”并提出：“準確的描繪不等于真實�！�

　　有一次，一位夫人看到馬蒂斯畫的形色夸張的女性時，不客氣地質問畫家：“難道我們女人就像您畫的這個樣子嗎？”馬蒂斯回答：“太太，那不是一個女人，那是一幅畫�！�