京劇《紅燈記》：集體智慧的結晶(艾莉)

    今年是京劇現代戲《紅燈記》創排50周年，“五一”期間，國家京劇院舉辦紀念演出慰問首都勞動者，喚起了人們對這部紅色經典的親切回憶。

    《紅 燈記》改編自電影《自有后來人》，最初由上海滬劇團改編成滬劇，后來哈爾濱京劇團以《革命自有后來人》為劇名搬上京劇舞臺，把重點放在接班人上，即鐵梅是 主角，但中國京劇院（國家京劇院的前身）將之改為歌頌共產黨員，即主角為李玉和，并更名為《紅燈記》。此劇由阿甲、翁偶虹改編，阿甲導演，副導演是駱洪 年，音樂設計是劉吉典、賡金群、張建民，唱腔設計是李金泉、劉吉典、李少春、沈玉才、李廣伯、周國興、郭根森，音樂配器是戴宏威、丁家歧、羊鳴，美術設計 是李暢、安振山、趙金聲、郭大有，最初由李少春、高玉倩、劉長瑜、袁世海、孫洪勛等主演。后來該劇被定為革命樣板戲，李玉和改由錢浩梁主演，1970年該 劇搬上銀幕，一時紅遍大江南北。

    據當年的主演劉長瑜介紹說，京劇《紅燈記》是集體智慧的結晶。在創排之初，即得到文 化部等各級領導的高度重視，多次提出修改意見。如原劇是東北一小地方發生的故事，周恩來總理提議改成京漢鐵路大罷工，納入到中國共產黨領導下的工人運動 中。郭沫若曾為鐵梅改歌詞，將“紅燈高舉亮堂堂”改為“閃閃亮”，將“淚水腮邊灑”改為“腮邊掛”。這樣的改動更加形象，而且效果更好。鐵梅在奶奶、爹爹 犧牲后唱“咬住仇，咬住恨”時，表演與吐字就得益于著名老旦李金泉先生的指點，讓她先把五指張開，再攥緊，這樣顯得更有力度。“仇”字吐字的字頭、字腹、 字尾都要注意，通過咬字把鐵梅的深仇大恨表達出來，更真切、清晰。京劇大師馬連良先生則提示道，鐵梅一只胳膊總折著不行，讓她想出了左手提著襖襟的動作。 “這個戲的修改很多，原來鐵梅在第四場一出場唱的是南梆子，在刑場上唱成套的娃娃調，這些后來都刪掉了，因為這戲是《紅燈記》，不是《革命自有后來 人》。”而扮演李奶奶的高玉倩原是演青衣、花旦的，在此劇中演老旦，她向著名老旦李金泉先生學習，徹底顛覆了原有的行當，而且自此以后改演老旦，并出演了 中國京劇院另一出現代京劇《平原作戰》。

    當時，排現代戲屬新嘗試，很多動作都不能套用傳統的程式，而要重新設計。在 這方面，最初扮演李玉和的李少春作出了很大貢獻。扮演王連舉的孫洪勛說，在《赴宴斗鳩山》一場中，李玉和把衣裳一咧開，再一亮相、冷笑，接唱“只能把我的 筋骨松一松”，這一動作用的是傳統戲《連環套》中“天霸拜山”的招數。李玉和受刑后的蹉步，扶完凳子一舉拳頭，鳩山往下一縮，突出了李玉和的高大，這是學 的著名武生張世麟先生的表演。開頭李玉和與王連舉背靠背接頭，表現了地下工作的神秘感與緊張感，這是李少春先生從八一電影制片廠片頭工農兵的動作中借鑒來 的。戲里鐵梅拿起紅燈跑“圓場”的動作也是李少春設計的，既是一種變化，又沒有出格。劇中擊斃鳩山，用的是《野豬林》中林沖刀劈陸謙的動作：正面劈一刀， 背面劈一刀，再繞脖子一抹，認為還不解氣，就又多刺了一下。此外，戲里的舞蹈動作“三級跳”是從廣州戰士雜技團學來的，奪槍的動作來由傳統戲《雁蕩山》中 的奪刀演變而來，而舞美則是請北京人藝的舞美人員幫忙設計的。

    《紅燈記》的音樂也好，雖加入了大樂隊，但沒有離開京 味兒。如劇中加入了《大刀進行曲》的旋律，表明故事發生的背景是在抗戰時期；“刑場”一折中加入了《東方紅》和《國際歌》的旋律，較好地烘托了氣氛，營造 了雄壯、慷慨的氣勢。李玉和在第二場的《一路上多保重》與第六場的《一封請帖藏毒箭》兩段唱，是李少春先生設計的唱腔。劇中反面人物鳩山的唱段后來邀請了 著名作曲家李劫夫先生幫助修改，他吸收了日本的民族調式，糅在唱腔中，也很成功。劇中的主要唱段可謂家喻戶曉，深入人心。《窮人的孩子早當家》《都有一顆 紅亮的心》《臨行喝媽一碗酒》《打不盡豺狼決不下戰場》《血債要用血來償》《光輝照兒永向前》《仇恨入心要發芽》等膾炙人口，久唱不衰。

    鮮為人知的是，當年《紅燈記》曾要大改。曾參與該劇創作的荀慧生之孫荀皓透露，上面有人要把此劇的結尾改為李玉和不死，鐵梅帶人劫法場。后來朝鮮藝術家來演《賣花姑娘》，說先前看了《紅燈記》，備受感動，上級這才決定不改。

    再后來，江青插手《紅燈記》的創作，并定為八個革命樣板戲之一，原來的主創阿甲及李少春都挨了批。但《紅燈記》卻因凝聚了集體智慧而經過了時間的檢驗，成為國家京劇院的保留劇目，并歷經三代藝術家的傳承，至今仍是京劇舞臺上大受觀眾歡迎的成功的現代戲。