拍好劇照原來這么難(羅群)

話劇 《甲子園》劇照 王雨晨 攝

　　舞臺藝術可說是流淌在時間中的藝術，每一個瞬間的美好都是此時此地的剎那芳華，隨時間一起走過，匆匆不回頭。大幕落下，演員和布景撤去，舞臺上“人去樓空”，好像從來就什么也沒發生過。

　　幸而，人類發明了照相機，能夠用光影記錄舞臺上轉瞬即逝的風光，一張張劇照把流動的藝術定格，成了對逝去的時光與美好的追懷。隨著科技發展，手機也能拍照了，拍劇照仿佛成了劇場觀眾也能完成的工作。然而，真正把劇照拍好，拍出美感、拍出境界，卻非常困難。

　　拍劇照：戴著腳鐐跳舞

　　拍劇照就是戴著腳鐐跳舞——它受制于許多環境因素，很多時候，攝影師都只能“因陋就簡”。

　　“光線對拍照來說至關重要，而這個重要的因素常常是不由攝影師控制的。”中國歌劇舞劇院攝影師董輝榮說，“有些劇場的光不夠亮，打在演員臉上的面光不理想，這就讓攝影師非常為難。直接拍，演員的臉很可能就看不清；用相機打光又很容易讓畫面一片亮白，使人難以從照片上看出舞臺的真實效果和氣氛�！�

　　在現場拍劇照與在攝影棚拍照不同。在影棚里，攝影師可以就一個造型反復拍攝，直到滿意為止。但舞臺上的表演，每個瞬間都只有一次拍攝機會，倘若演員狀態不佳，攝影師也只能望洋興嘆。

　　拍一個演員的劇照還好說，一旦涉及到拍攝多人，捕捉精彩瞬間的難度更大。中國民俗攝影協會會員、中國攝影師協會認證高級攝影師孫覺非有著豐富的拍攝京劇劇照的經驗，他說：“比如說拍《群英會》‘對火字’這一段，魯肅、諸葛亮、周瑜各懷心事，在瑜、亮對‘火’字的瞬間，三個人都應該有豐富的面部表情，抓拍下來就是比較完美的照片�？梢坏┠膫�演員表情沒到位，或者比其他演員慢了哪怕一點點，觀眾在現場或許還看不出什么，但是用照片定格下來，效果就不理想了�！�

　　一張劇照，許多門道

　　拍攝一張優秀的劇照，首先要求攝影技術上不能出現問題。拿曝光來說，曝光不足，畫面就會灰暗，甚至難以辨識；可是一旦過度，照片就會過亮、發白，丟失許多細節。據了解，攝影師一般遵循“寧欠勿過”的原則，即寧肯曝光不足，不要曝光過度——不足之處，后期制作調圖還有彌補空間，但一旦過度導致細節丟失，后期無論如何處理也都無力回天了。

　　攝影師調圖不像普通人玩PS那樣隨意。后期調圖必須忠于原片，盡量還原拍攝當時的現場感覺。把劇照上本來有的人物移除，或加入原片上沒有的人物，或將幾張相同場景的劇照上最理想的部分拼接以達到完美效果等，都是不允許的。

　　對于一張劇照而言，最困難的還不是攝影技術，而是要把照片拍出“戲”來。資深攝影記者侯欽孟說：“舞臺藝術除了有語言和動作，更有精神和思想，劇照應該如實反映節目內容，同時以點帶面，體現出其精神和思想�！边@樣的劇照往往給人留下深刻印象，有攝影界的老前輩說過，最好的劇照是通過一張照片，讓人想到一部戲。

　　“所謂‘拍出戲來’的‘戲’，可以理解成戲劇沖突、人物關系、情節高潮等。”中國國家話劇院攝影師王雨晨說，“總之，導演在一部作品里想表達的東西非常豐富，攝影其實是種基于舞臺表現的二度創作，必須搞明白導演的意圖，然后設法用構圖將其表現出來�！�

　　比如一張《甲子園》的劇照：劇中的一老一少對甲子園老人院的存留問題有分歧。深夜，二人在不同的時空做著心靈的交流。由于二人的站位分居舞臺兩側，因此攝影師想表現二人的空間差距和心靈距離，選用了一個非常規的角度進行拍攝，而這段戲的戲劇沖突和人物關系，便也盡收劇照之中了。

　　其實，不僅戲劇的劇照要拍得有“戲”，拍歌舞也是一樣的道理。侯欽孟說：“比如芭蕾舞，‘戲’就在足尖上，劇照應該把這個舞種的典型動作抓住�！弊鳛楦栉钄z影后起之秀的中國歌劇舞劇院攝影師郎朗說：“我們拍出的照片要有強烈的舞臺氣氛和現場感，聲、光、電、服、化、道都要在照片中得到表現。照片最好還要具有動感，讓觀者有身臨其境的感覺�！�

　　動感來自于富于表現力的肢體語言，體現著舞蹈的靈動之美，是拍舞蹈劇照不可或缺的。然而拍戲曲劇照，攝影師則往往更傾向于拍演員的亮相。孫覺非說：“京劇劇照要拍出活動在戲里的人物。在神氣引領下，手、眼、身協調一致的人物最適合拍攝，演員亮相時神氣畢顯的瞬間最值得抓取�！睉蚯�中有許多動作——屁股座子、空翻、摔“僵尸”等，難度非常大，需要演員全身發力才能完成。演員很難在全身發力時仍保持面部表情優美，這也就是戲曲劇照攝影師更傾向于拍亮相的原因。用孫覺非的話說：“拍戲曲畢竟不是拍體育，美感比技術動作更重要�！�

　　功夫在詩外

　　既然拍攝劇照的學問這么多，事先做足功課就必不可少。有足夠強的預判性，才能拍出好劇照。

　　“我拍照之前一般要看好多次彩排�！崩衫收f，“我要通過彩排了解導演的思路、劇情的發展和舞劇所要表達的思想情緒，拍照的時候就能有的放矢。有些劇會演很多場，假如我第一場是在前排拍演員特寫，第二場我可能就到后排拍全景，第三場就到二樓俯拍，拍出一些特殊效果�？傊�，必須得事先了解作品，才能有設計、有計劃地安排拍攝。”

　　而拍攝話劇劇照，攝影師也必須熟讀劇本，了解舞臺調度、燈光音響設計等要素，才能用構圖傳達導演的理念。王雨晨說：“劇照構圖涉及攝影師對藝術的理解，這個除了要熟悉作品，也是要靠日常積累的。”

　　而相對于話劇和歌舞，戲曲由于其程式化的特點，預判起來更有規律可循。要想抓住這一規律，就要求攝影師不僅要熟悉劇情，更要熟悉戲曲的動作程式和鑼鼓經�！氨热缪菥﹦�，一個演員要想做手指向外指的動作，就一定會先把手腕拉回身前，那么攝影師就應該在這個時候做好準備，等演員指出去了，快門同時也就按下去了。”孫覺非說，“再比如，演員亮相一定是配合著鑼鼓的，我一般是聽著鑼鼓做準備，快門常常和亮相時那一下鑼鼓重合�！�