靜寂清涼

紅 荷（中國畫） 周思聰

彩 荷（中國畫） 周思聰

墨 荷（中國畫） 周思聰

荷 塘（中國畫） 周思聰

　　周思聰的藝術歷程仿佛一條蜿蜒曲折的長河，可謂波瀾起伏，從前期以《人民和總理》《礦工圖》等主題創作得到廣泛贊譽，到后期荷花題材作品的淡雅素凈，真可謂“絢爛之極歸于平淡”。上世紀80年代，周思聰患了類風濕疾病，到90年代手腳嚴重變形，甚至如何拿起畫筆都成為大問題。這在一定程度上限制了她大尺幅作品的創作，但是卻并未終止她不斷進行探索的腳步，于是從題材和技法層面她都進行了新的改變，荷花也就成為她藝術創作的最后一個主題。特別是在經歷了長期病痛的折磨之后，周思聰反而對于人生有了新的體悟和感受，在面對外部世界時多了一份從容與坦然。所以我們可以看到周思聰筆下的荷花無論是在雨中，還是在霧里，那些風雪霽月中淺淡的疏影都于素雅中透出淡然，于淡然中開出生命的斑斕，可以說是周思聰藝術修為和人生境界的高峰。

　　荷花是傳統中國文人鐘愛的主題，具有獨特的象征意義，所以在中國文化史上占據著重要的地位。自古以來畫史上就不缺乏表現荷花的能手，而周思聰的荷花完全與傳統中國畫拉開了距離。她畫荷沒有明顯的師承，也沒有客觀對象的羈絆，完全憑自己的想象畫。早期的荷花形象具體，比較寫實，且用色較多。后來則趨向于單純，以墨為主，越畫越虛。那批集中繪制于1992年的《洗盡鉛華》《霧氣》《墨荷》等作品，都包含了周思聰在創作技法方面的實驗與創新，她舍棄了筆法與線條，舍棄了荷花外部的“形”，充分利用紙墨相撞后產生的滲化和暈染效果，形象上富有張力，格調上追求靜謐。正如她自己所說：“技巧并不可貴，可貴之處在于心靈對于技巧的創造。”

　　周思聰的這些探索和嘗試都是為了表達自己內心的思索與感悟，她是用這些靜謐的荷花去創造自己心中的“清涼世界”。這批荷花作品是周思聰一生之中最好的抒情作品，也是她自身的真實寫照。