山水精魂

水墨·青花瓷（瓷器） 葉建新

垅 上（中國畫） 葉建新

水墨·青花瓷（瓷板畫） 葉建新

新水墨（中國畫） 葉建新

水墨·青花瓷（瓷器） 葉建新

　　葉建新的山水畫，大氣磅礴，灑脫自然。其大膽的構(gòu)圖、大塊的墨色、大筆的渲染，可謂恣肆淋漓、云覆山翻，充盈著蓬郁的生機，引人注目。

　　林語堂在論中國畫時曾有精辟的描述：“中國藝術(shù)的沖動源于山水。”山水畫從隋唐勃發(fā)興起之時起，就是一種非功利的純審美活動，畫家對“天地大美”之恩、之情、之意的外化，是精神與意識價值的體現(xiàn)。雖然在后世的每一個時代，山水畫都呈現(xiàn)出不同的風格與面貌，但以意攝象、以象寫意，取山水之形、求山水之魂的理想?yún)s一以貫之，筆墨縱有個性差異，皆是對仁山智水的歌詠。

　　葉建新作山水畫，是深知山水畫精神價值定位的，也特別領(lǐng)悟到“神”與“氣”在山水畫中的作用。在理論上他主張“精氣為物，游魂為變”；在實踐中，他以“氣”入畫，重在寫山水物象之“魂”。他的作品既體現(xiàn)了中國山水畫的真諦，又充分顯現(xiàn)了自我的個性氣質(zhì)。

　　葉建新在研習山水畫的過程中，把揣摩領(lǐng)會傳統(tǒng)這個必經(jīng)的功課從“器”的層面上升到了“道”的層面。他重視山水畫的筆墨技巧，但不是一般地從傳統(tǒng)中學幾路筆法墨象，而是將身心投入于對傳統(tǒng)山水經(jīng)典之作的“感悟”之中，用“心”的“感悟”帶出手的“功夫”。他看到的中國山水畫傳統(tǒng)，并不是單個細節(jié)，而是那個含蓄多情的藝術(shù)境界。

　　最能代表葉建新藝術(shù)水準的還當屬他從20世紀90年代中期以來持續(xù)創(chuàng)作的《山魂》系列。為山川寫神魂，這是一個高遠的目標。為此他跋涉游覽許多名山大川，就像他以綜合的眼光看待傳統(tǒng)、以領(lǐng)略的整體意境為重點一樣，他在面對自然景象之時，也是用心靈和情感去統(tǒng)攝與收取。他的許多作品畫出了山水作為大自然本真生命的那番獨立精神。山川巍峨奇峭，云氣吞吐大荒，以一種大開大合的氣象讓人感受到永恒的意味。

　　在葉建新黑白分明、大氣磅礴的作品中，蘊涵著深厚的人文精神。畫面中沒有唐突粗糙的涂鴉，看似信手揮灑而得，其實每筆都注精凝神，率意之中流露出自然與自信，這是中國文人獨有的自律與精神，這種自省與尊古的精神也是學者型畫家獨有的人品與氣質(zhì)。

　　從筆墨角度看，葉建新的筆墨多是運勢剛健的重筆和恣肆淋漓的大寫意潑墨，大塊的筆觸與墨跡在宣紙上印留下富有動感和質(zhì)感的生動空間，在洗練的黑白塊面中穿插著堅凝的山石素壁，似乎偶然的筆墨皴染形成極富渾厚酣暢之意味，風尚雄古，一洗工氣。在這個基礎(chǔ)上，他也注重蒼健中的含蓄，把小寫意的細膩勾染結(jié)合進入，使作品整體渾然。

　　在構(gòu)圖上，葉建新突破了傳統(tǒng)的經(jīng)典章法和山水具體的地域性特征，他的畫多為橫段式、平行式、放射式、內(nèi)斂式，有的甚至是傳統(tǒng)山水畫的大忌。畫面常違背一般山水自然的有機性，采用大疏密的對比，將焦點透視中的物象置于散點透視或平面構(gòu)成中，擴大畫中風景的可感度，強化視覺沖擊力，極大地渲染了感情氛圍。他的一些作品的主干線條往往斜出畫面下角，直沖云頭天際，一如長鋒破陣，撐起全幅結(jié)構(gòu)，在視覺上十分讓人振奮，也使人在無際視野間感受到空而不空、寂而不寂的境界，領(lǐng)悟到遐想的妙端。

　　葉建新的畫絕少設(shè)色，在這一批黑白水墨世界里，蘊涵了董其昌“畫欲暗不欲明”的妙喻，深不可測的墨色中藏有“不盡之境”，明暗中蘊有“景外之景，意外之玄妙”，在深厚的筆墨中，他對自然山水的迷戀和情懷躍然素紙，這是值得稱道的。