畫說中國——沉浮法國畫展暨十年畫中國回顧展

香雪海（國畫） 68×138厘米 2013年 沉浮

白樺牧歌（國畫） 178×96厘米 2013 沉浮

生命營地（國畫） 180×97厘米 2008年 沉浮

　　7月29日，由中國文化傳媒集團主辦，中國國際文化傳播中心作為支持單位，《藝術市場》雜志社、中國文化傳媒網、中國文化傳媒集團中國美術院協辦，妙悟齋(北京)文化傳播有限公司、北京視界聚焦文化傳播有限公司承辦的“畫說中國——沉浮法國畫展暨十年畫中國回顧展”在中國美術院美術館舉辦。展出沉浮近十年創作的精品力作60余幅，內容涵蓋沉浮十年來行走中國展現中國當代風貌的系列作品，藝術家以“畫”說中國的方式，淋漓盡致地展示了中華大地的壯美風貌。開幕式后，還舉辦了“畫說中國——沉浮法國畫展暨十年畫中國回顧展”研討會。本次展覽截止于7月31日。

　　回顧展研討會實錄

　　學術主持：王仲

　　學術嘉賓：陳醉、劉龍庭、趙力忠、李寶林、畢建勛、尚輝、王宏建、王志純、王平、王愛紅、嚴長元、吳建科、黃孝逵

　　王仲：“中國畫·畫中國”是沉浮首創的活動，十年來在全國成為一個知名度很高的系列，很有品牌效應。

　　“中國畫·畫中國”把中國畫、水墨帶到大自然中，面對自然畫畫，是一種引領。很多理論家會講很多道理，畫家在實際操作過程當中要做到卻相當難。另外，沉浮把筆和墨帶到自然中，他確實在畫眼前的生命與自然。面對自然，首先是服從自然給他的感受，再去使用工具材料。自然能夠給你很多豐富的、新的筆墨，提供意想不到的色彩。所以，沉浮這些畫，完全是寫生的，筆墨里包含了真正的中國精神和中國畫的意蘊。

　　展覽里面有很多學術的問題，中國畫怎么表現時代？中國畫如何表現眼前的東西？不但是風景和自然，還有面對的人。沉浮這個畫展給我們提供了很多可研究的東西。

　　陳醉：我們看沉浮這些作品，他的方式就是比較側重于用西洋畫的方式、觀念來畫速寫，但是他又完全用中國畫的工具當場畫。沉浮能夠當場畫這么多，拿著冊頁一本一本地畫，是很好的方式。他已經很忠實自然，整個畫面很忠實對象、很有氣氛、很有味道。但是，畫面比較散碎，如果能夠更集中一點、更提煉一點，更多主觀的因素，會使他的畫更進一步，格調和意境更高。

　　此外，建議他練一下書法，就更完整了，更有特色了，就能更好地走進世界了。

　　尚輝：從2004年到今天，“中國畫·畫中國”已經走過10年的歷程，沉浮主創“中國畫·畫中國”這樣的命題，讓中國畫家，特別是在當時有影響的一批中國畫家都能走出去，接觸現實，通過寫生來為傳統中國畫注入新鮮的血液，他功不可沒。

　　沉浮的作品，表現的對象囊括了我國，尤其是西北、西南等邊陲地帶很少被中國畫描繪過的審美領域。沉浮的山水畫最重要的特征就是風景性。但是沉浮的現場寫生并不是機械地去描繪眼中的風景，他是有取舍的，這種取舍是注重畫面平面的表現，在這種平面性里面追求他的幾何形、團塊結構和視覺空間的重新組合。通過寫生不僅為沉浮畫面構圖帶來變化，畫面意境也更加清新，更重要的是沉浮個人筆墨在皴和積墨相互結合上、在墨與彩的相互融合上達到了很好的境界。他的畫面并不很張揚，并不火氣，而是很文雅、很儒雅的，這種儒雅是來自于對傳統中國畫的理解。

　　李寶林：沉浮是我的學生，他是一個很聰明、很勤奮的畫家。他組織的“中國畫·畫中國”已經10年了，我是看他一步一步走過來的，這中間有快樂，也有很多坎坷。沉浮有時候要賣車、賣房去保證這個活動能夠進行。一個人能這樣對待自己的事業很不容易。

　　另外，沉浮跟我和楊延文學畫。楊老師畫畫很嚴謹，我畫畫是很笨的，但這兩點都沒有限制沉浮，沉浮在走自己的路。在理念上他可能是比較典型的中西融合的畫家，比我們更明顯一點。他畫畫不拘一格，有自己的想法、理念、追求，也有自己的局限性。沉浮不僅是畫家，也是一個活動的組織者。他畫畫就像作戰一樣，要搶時間，上次到寧夏參加活動，我發現實景不容易畫。他能夠很快捕捉到眼前的美感，很快組成一個畫面，藝術感覺很不錯，畫出來的東西感覺比較生動，很有生命力。

　　王宏建：“中國畫·畫中國”這個主題非常好，它是一個系統的、宏偉的工程，而且它體現了在當時我們藝術上所提倡的一點，就是藝術要從現實中來，通過寫生反映現實，要成為有本之木、有源之水。

　　沉浮畫中國，畫得很情真意切，別人畫山畫水、畫花鳥、畫小人物、畫大人物，但是他的對象就是祖國，這個祖國不是抽象的，是現在的中國。這次沉浮在尼斯舉辦的中國畫展應該說很成功，因為這畫展不單單是他個人的，而是代表著中國的形象。現在這么年輕就畫到這樣，如果畫到75歲，還有20多年，未來藝術語言豐富了，筆墨功力更成熟了，而且藝術風格越來越明確了，那時會很成功，會是一個很好的范例。

　　吳建科：作為一個親歷“中國畫·畫中國”的畫家之一，我經常跟他在一起，去年第二次畫新疆我也去了。我們到胡楊林，他很激動，有的時候走著走著就讓司機停車，然后就畫。這是作為藝術家最基本的狀態。他的作品很原生態，這是最難得的。如果不去抓住生活中的原始的、最樸素的東西，我們的作品一定是沒有生命力的。

　　劉龍庭：李可染主張畫家成功的八個字讓我印象深刻。第一是天才，沉浮有一定的天賦，他感受很靈敏；第二是勤奮，沉浮達到了勤奮的程度；第三是修養，修養主要是文化修養，修養也符合現在中西文化、國學文化等方面；最后是壽命，剛才說都要達到百歲，這樣藝術修養就越來越高，也可以把前面的東西做一個總結和回歸。希望沉浮堅持、堅持、再堅持，這樣他在中國美術界就能起到一個獨特的作用。

　　趙力忠：有一句老話說“文如其人，畫如其人”。沉浮的畫和名字不相符，名字叫做沉浮，有沉有浮，我看完他的畫之后認為他不是沉浮，而是沉穩。

　　沉浮的藝術，第一是接地氣，就是來自生活，都是來自于自己心里的感受，這是在表現對象上；第二，在表現手法上，他基本上做到了中國書畫界講的“低不忘兮”，他基本上是很踏實，都有內容；第三，有思考，他幾乎每幅畫都有思考在里面，不是隨便畫的；第四，幾乎每張畫里面都體現一種探索。沉浮原來是學油畫的，也要再把中國傳統的東西補一補，這是需要的，同時探索的精神不要因為補而失去；第五，幾十年來好多人的目標不只是走向世界，有一些題材是走向宇宙的。可沉浮是回過頭來組織大家一起老老實實畫中國，這很有意思。這也體現了一種沉穩。最后關于他的西畫問題，這點也不要太強求，如果你有意識地再補補傳統課，效果會更好。畫家里，有的人傳統意義更明顯，有的人西畫味重一點，這也未嘗不可，這就是百花齊放。

　　畢建勛：沉浮的作品藝術特征不完美，但是非常有生氣，這個生氣就是古代六法中的第一法“氣韻生動”，它接的是山川造化之氣，所以他的畫比較鮮活。第二，在技法上，他不按照程式化的技法走。比如他畫的山，如果按技法走云彩得留出來，得先畫山最后給云彩留塊白，他上去幾筆淡墨把云彩畫出來了，再回頭畫山。只有在直面山川的時候才會出現這樣的作品。第三，他的風格具有多樣性。只有面對物象山川的多樣性，才會產生筆墨跟隨時代的作品——筆墨當隨你表現的對應的東西。剛才幾位說到有西畫味道，他西畫的東西太多，其實在我看來他西畫的因素并不多，比我差多了。但是這不能回避。中國文化是具有包容性的，中西融合是一個大問題，你要解決好這個，本身就是一種“道”的形式，它合二為一。

　　黃孝逵：沉浮可以說是我們香港畫家比較熟悉的畫家。給他總結了八個字：畫之仁者，仁者多愛。我了解的跟你們前面講的都差不多，他做了很多的事，畫又畫得很好。

　　沉浮的畫跟我自己畫的方向比較接近，也來自寫生，然后再提煉。我的經驗來講，希望沉浮不要把自己的風格固定下來，一定是中國的或者一定是西方的。保留自己很質樸的東西，接受自然界的信號或者感情的抒發，他在這個方面做得是非常好的，可能在筆墨上不像中國的，甚至往比較現代的、西方當代的去連接一下也不是不可以的。

　　王志純：今天看沉浮這么多作品，我確實挺佩服，覺得沉浮真是非常勤奮。從作品的面貌來說，他特別注重第一感受，從西方的風景寫生這個路子過來的，他和傳統的山水寫生還比較遠，基本上是從西方的風景畫直接對自然的觀察和轉換。沉浮發揚了自己的長處，這種生動性，這種藝術語言不拘一格，面貌多樣。他這種個人的語言、風格、畫面結構只能在創作的過程中逐漸形成，積累的多了，他的方法、語言、畫面結構會逐漸形成一些固定的東西，類似于中國畫的程式化的東西，這些東西靠積淀，靠在創作過程中逐步地形成。所以，我對沉浮抱有很大的希望，他很年輕，而且這樣勤奮，畫中充滿了靈氣，是很有希望形成個人風格的好畫家。

　　王愛紅：沉浮是非常有膽識的人，是一位膽識的畫家、組織者、活動家。“中國畫·畫中國”給大家提出一個課題：畫家畫什么。這里面包括一種積極的態度。“中國畫·畫中國”的根就是歌頌祖國，這是被很多畫家所認可的。所以團結了一些優秀的畫家。連續做了這么多年，我對沉浮和各位老師特別欽佩。有的人問我沉浮是畫什么的？齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬，沉浮畫什么？沉浮是畫中國的。

　　王平：看沉浮的繪畫，與他的名字一樣，有糾結的方面，也有矛盾的方面。他的繪畫強調的是他的表現因素。他的一些表現因素有生活內容，有東方情調的現代性的形式感，很有表現性。這些繪畫，應該是沉浮往下走很重要的一個根基點，已經有了自己的面貌。中國有一句話是揚長避短，他選擇這樣的方式就是揚長避短，無可厚非，他選擇這樣的方式是對的。他把更多現代的元素，一些東方情調的東西更多地結合到他的寫生當中來，這樣會更有利于塑造他的面目，塑造他的形象。他的很多繪畫非常強調主題的提煉，這種主題當中又結合了中國傳統繪畫想要的那種意境的塑造。

　　另外，他的優勢在于繪畫性，他在墨和色的處理上有自己獨到之處，那種大塊面的墨和色的處理跟畫面的整體感，是他的能力。尤其值得肯定的是，他的藝術鮮活而有清新的氣息。如果他把東方的意味、現代的視覺通過清新之氣強調下來，下一次展覽可能面目更加清晰。

　　嚴長元：跟沉浮認識很多年了，一路走來也為他的這種勤奮、執著所欽佩。最早認識沉浮，他是一個很成功的文化活動組織者，現在看到了他在美術這條路上走出自己的探索，也看到了他這么多的作品，為他的成就感到高興。“不喧嘩，自有聲”，其實從一個活動的組織者到藝術家本身是需要轉換的。前者是需要處理大量綜合性的工作，應付各種各樣的問題，需要很熱鬧，但創作本身是很安靜的。從十年前到現在，沉浮自己的轉變，更多體現在創作本身的轉變，尤其近來他的畫變化非常大，通過作品我們看到了這種轉變和他努力的方向。期望他有更多、更好的作品，把“中國畫·畫中國”這個品牌做得更響，取得更好的成就。

　　王煒：沉浮最可貴之處，是他從生活中吸取了營養，錘煉了他的造詣。現在沉浮的山水畫基本上形成了獨特的面貌，這個面貌我認為是中西相融的路子。他并不是從傳統中走出來，而是在生活中嘗試中西藝術相融。談到他的為人，在我們畫界已經獲得好評，對事業的執著追求，對朋友的真誠，我感受很深。我三次參加“中國畫·畫中國”，他為之付出了全部的精力，做這一件事情很不容易，很多事務性的工作，這都說明了他對“中國畫·畫中國”這個項目傾注了全部的心血。