培養年輕觀眾：戲曲發展的迫切課題(智聯忠)

福建京劇院赴福州大學演出京劇《改容戰父》

　　我們傳承保護工作能否如愿以償？從戲曲創作演出的實踐上看，最終還必須落實在市場上，誰是市場？觀眾才是市場。

　　如果沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂、自我消遣、脫離社會嗎？京劇如此，全國各地方戲、各劇種也如此，觀眾才是劇種生存的土壤。

　　其實年輕人或者說不熟悉戲曲的人說看不懂，不是不懂字幕、劇情，只不過是不懂戲曲的表現符號而已。戲曲教育工作，勢在必行，刻不容緩。

　　戲曲藝術在當代的傳承發展，戲曲院團的生存、改革問題，一直是業內人士關心的重要內容，同時也是令大家頭疼的問題。客觀地講，這項工作涉及面廣、錯綜復雜，各劇種、各地區情況不盡相同，很難尋找一條科學穩妥、積極有效的良策。但是，大家不約而同地達成了一致：要積極有效地傳承并發展好戲曲藝術。一提到傳承發展問題，我們更多地會談到對藝術的傳承、研究，對專業人才的教育、培養，對行業團體的扶持、保護。

　　然而，筆者在戲劇院團工作，長期在一線的演出過程中深入了解觀眾，并對在校大學生進行了調研、與他們反復交換了意見，對相關的問題進行了獨立的思考，產生新的觀點。我認為：傳承戲曲離不開其生存的土壤，培養年輕觀眾也是戲曲傳承發展的重大課題。在弘揚民族傳統藝術的同時，我們不妨把一部分目光和精力放在培養年輕觀眾方面，至少這也是尋找對策的一種積極探索和努力。

　　戲曲觀眾是戲曲劇種生存延續、傳承發展的重要和必要土壤

　　無可非議，戲曲劇種的生存與發展就是其藝術的不斷流播、改革及其發展。不過，正如莊稼生長需要土地(或提供其生長營養的其他條件)一樣，戲曲藝術發展何以離開滋養她的土壤呢？這個豐碩的土壤，不是別的東西，正是長期以來關注、欣賞、支持、熱愛乃至迷戀的觀眾。

　　當今的中國，伴隨著世界現代化、全球化的潮流，在政治、經濟、文化、旅游等各方面都獲得飛速發展，文化娛樂、消費的方式異常豐富。鐵的事實告訴我們：戲曲的觀眾在老化、流失。我想，如果僅僅將戲曲的觀眾問題，看作是戲曲傳承中的一個問題，甚至是一個微不足道的困難的話，那么其實我們忽略了一個生命最重要的生存條件。緊接著又出現一個問題：我們傳承保護工作能否如愿以償？從戲曲創作演出的實踐上看，最終還必須落實在市場上，誰是市場？觀眾才是市場。試想，京劇藝術雖然是我們的國粹，藝術涵養、文化品位、歷史價值等蘊藏豐厚，但是如果沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂、自我消遣、脫離社會嗎？京劇如此，全國各地方戲、各劇種也如此，觀眾才是劇種生存的土壤，觀眾的審美要求、意見建議、閑散評判，都是戲曲藝術發展不可或缺的動力和不斷提高的砝碼。

　　一句話：觀眾買賬了、觀眾認可了，戲曲才有存在的必要、發展的可能，也才有廣闊的市場。

　　竭力吸引并不斷擴大年輕的觀眾隊伍，是當今戲曲舞臺的重要使命

　　戲曲觀眾在老化、在銳減，觀眾又是戲曲的土壤，因此，培養觀眾還必須尤其注重培養年輕觀眾，否則還未能從根本上解決這一問題。據我所知，全國各地的各劇種不少院團，都不同程度地推行“高雅藝術進校園”的活動，這對培養年輕觀眾來講是十分必要和有效的。

　　福建京劇院近年來也積極地推進了這項活動，并且開展得豐富多彩、有聲有色、卓有成效。劇院曾多次赴廈門大學、福州大學、福建工程學院、福建農林大學、福建醫科大學、福州大學至誠學院、福建信息職業技術學院等大中專院校演出，弘揚了京劇國粹，也培養了一大批年輕的京劇觀眾。特別是，近年來劇院與廈門大學人文學院保持緊密合作關系，連續三年參加了廈門大學“中文有戲”演出季活動，在廈大掀起了一陣“京劇熱” ，產生了一定的社會影響。培養年輕觀眾，讓他們走近京劇、喜歡京劇，必須從他們的喜好、審美角度出發，因此文武兼備是必須的，太文的戲大學生坐不住；故事性或文學性強也是重要的方面，比如《紅娘》 《竇娥冤》 《西廂記》這樣的戲是由名著改編的，大學生接受起來比較容易，同時名著的文學影響力還可以為劇目增彩不少。

　　已經培養起來的大學生作為年輕一代中的文化群體，一旦成為京劇的觀眾便會進一步對劇種有更全面的認識，進而傳播給其他的社會群體，不斷擴大觀眾群。而年輕觀眾又無疑是京劇重要的生力軍，他們喜歡了，其父母、子女、朋友都可能成為下一個新觀眾。京劇如此，其他的戲曲劇種也是無外乎此。相反，如果不去培養年輕觀眾，仍然在老觀眾上做文章，戲曲將來的生存狀況一定更加糟糕。因此，筆者認為竭力吸引并不斷擴大年輕的觀眾隊伍，是當今戲曲舞臺的重要使命，這方面的工作也離不開專家學者的普及宣傳等戲曲教育工作。

　　積極廣泛、系統科學的戲曲教育活動，是壯大青年觀眾群的得力舉措

　　戲曲演出活動著力培養年輕人，走進年輕人生活、工作當中，是培養年輕觀眾的有效手段。不過，在具體的宣傳、推廣過程中，各院團的演職人員都會遇到一個重要的問題：廣大青年說看不懂戲曲，戲曲脫離了時代……一系列對戲曲不甚科學甚至完全錯誤的認識。此時，涉及到的便是戲曲發展的另一個大問題：戲曲教育。其實年輕人或者說不熟悉戲曲的人說看不懂，不是不懂字幕、劇情，只不過是不懂戲曲的表現符號而已。和語言一樣，不懂符號就無法交流，戲曲教育工作，勢在必行，刻不容緩。

　　戲曲教育活動以講座的形式開展，比較容易進行，效果也很可觀；在大中專院校開展普及類講座相對更集中、更有效，可操作性也更強。目前，在廣大藝術類專業院校，普遍都開設戲曲類相關課程，有一定的成果，但也并非所有學生都會受到較系統的培養；一般的其他院校沒有相關專業老師的話，更是不可能開設類似的課程。從教育培養人才的角度講，學習了解傳統文化、接受民族藝術的熏陶，是非常必要的。循序漸進的普及類講座或系列課程，是推行戲曲教育活動的重要內容，起初沒必要要求大家掌握劇種的全部，根據不同的年齡和接受程度進行相應的了解即可，介紹一些戲曲元素，以便破除大家“看不懂”的障礙。廣大戲曲方面的專家、學者，有能力也有義務將戲曲教育工作不斷推進；如能配合具體的劇目演出或現場表演，效果會更加突出，這方面戲曲院團的評論人員做起來會更加得心應手。福建京劇院院長劉作玉，將“京劇藝術進校園”活動與戲曲講座結合起來，在許多大中專院校多次講演，收到了明顯的效果，切實完成了培養青年觀眾的目標和任務。當然，系統的戲曲教育活動還必須不斷地深入、擴展教育對象，加深對戲曲藝術的了解，以推動民族藝術的進一步發展。

　　總而言之，從理論探索和實踐考察兩方面深入研究，我們可以確信：戲曲的發展離不開年輕觀眾，培養年輕觀眾是戲曲傳承發展的迫切課題。戲曲觀眾是戲曲存在、延續的必備土壤，戲曲的改革發展離不開年輕觀眾，觀眾的培養、教育工作是戲曲舞臺的重要使命，在這個過程中，內容豐富、形式多樣的戲曲教育活動的積極展開才是最為得力的不二法門。