筆走龍蛇濟蒼生——孫德民劇作掠影

　　認識孫德民，作品早于本人，他四十年來的幾十部作品我讀過一大部分。回眸這位當代著名劇作家半個世紀的創作歷程，給我三個深刻的印象。

　　第一個印象就是視域高遠，彰顯家國情懷。縱覽孫徳民的劇作，不論是歷史劇還是現代戲，不論是高居廟堂之上的帝王將相，還是棲息鄉閭的野老村婦，都是立足于時代的高度，著眼于社稷蒼生，抒寫著濃郁的家國情懷。話劇《懿貴妃》既是他的成名作，也是改革開放初期歷史話劇的扛鼎之作。該劇選取發生在清末名震一時的“辛酉政變”歷史事件，講述青年慈禧施展陰謀手段篡奪清王朝最高統治權的歷史故事，揭示了防患于未然、弭禍于無形的歷史哲理，做到了歷史真實與藝術真實的統一，刻畫了慈禧這一鮮活的人物形象，又避免了若干歷史劇常見的影射比附的弊端。《班禪東行》通過六世班禪克服種種艱難險阻，到熱河參加清王朝乾隆皇帝六十壽慶的歷史事件，表達了民族和睦、國家統一、社會安定的重大政治和時代主題。還有現代戲劇《黎明的星光》《小英雄雨來》《從春唱到秋》是對革命前輩和杰出藝術家的緬懷，《晚雪》《日頭日頭照著我》《女人九香》則是對今人道德新風尚的頌揚。

　　第二個印象是鍥而不舍，至善至美。這首先表現在藝術上的不斷完善、力求精美。他的大多數作品都是歷經數稿，反復打磨，有的更是經歷數年精進。像領風騷于一時的話劇《懿貴妃》10年后復排，愈加精致，取名《簾卷西風》。話劇《班禪東行》再加工兩年后改名《圣旅》，16年后改編為戲曲《六世班禪》。藝術上的精美涵蓋情節的生動、性格的鮮明、意蘊的深邃等層面。通常講，話劇是語言的藝術，看孫徳民的幾出話劇，所有人物的語言都是生活化、性格化的，如《霧蒙山》中婦女主任高金榮的“地是自個的地，都別買呆，別蝎子掉褲襠，愛咋蜇著就咋蜇著”，例子俯拾皆是。戲曲被稱為劇詩，話白要朗朗上口。而在音樂中，唱詞是雅而能俗的抒情詩。孫徳民的戲曲作品《女人九香》《晚雪》《日頭日頭照著我》《從春唱到秋》《六世班禪》等皆詩意盎然，意蘊雋永。當下的戲曲現代戲不少是話劇加唱，不能充分展示戲曲的藝術魅力，除導演、表演外，這其中也有劇本結構的問題。孫德民的戲曲現代戲皆符合劇詩的規范，因而舞臺呈現既生活化又戲曲化，充盈著戲曲的美好精神。其次是通過人物倫理、道德、情操而宣示善與美的歸旨。孫德民只有其成名作《懿貴妃》是通過對惡的鞭撻來反襯善，其余作品皆是正面的明德揚善。

　　第三個印象是以藝為器，逐道躬行。孫德民畢業后選擇從事戲劇事業，半個世紀以來身兼作家與管理者兩副擔子。大部分時間從事行政管理工作，劇作大多是深夜和節假日完成的。半個多世紀的風風雨雨，我們國家取得了偉大的業績，經驗很多，教訓也不少。孫德民不是站在“岸”上指指點點，而是置身其中，不斷反思學習，在求索中前進。雖然他許多時候是應院團和演員的邀約進行創作，但他沒有因此而失去自己的獨立思考和作家的主體意識，沒有違背藝術創作的基本規律，做到了“遵命”而不“唯命”。所以他的作品沒有像一些“趕時髦”“追浪頭”的作品那樣稍縱即逝，而是獨具美學價值，能夠經得起歲月的淘洗。這是孫德民創作的一條成功的經驗，究其根源，我以為是他不以自我為中心，而是把自己的事業作為一種“器”，去追逐、求索他心中那個為人民為社會服務的“道”。大道通天，道行天下，所以他成功了。

　　(作者為中國劇協原分黨組副書記、戲劇評論家)