對(duì)經(jīng)典豈能一笑而過——《雷雨》遭遇觀眾哄笑引發(fā)的思考

公益版《雷雨》劇照。資料照片

公益版《雷雨》劇照。資料照片

《吳王金戈越王劍》劇照。 王雨晨攝

　　為推動(dòng)話劇藝術(shù)普及，近日北京人藝推出經(jīng)典話劇《雷雨》公益場。可是，這一經(jīng)典劇目的演出，卻遭遇了年輕觀眾的哄笑。“觀眾哄笑事件”，折射出經(jīng)典藝術(shù)作品和當(dāng)下年輕觀眾之間的隔閡。

“觀劇發(fā)笑，是常識(shí)性錯(cuò)誤”

　　遭遇笑場的不僅有《雷雨》，近年來話劇演出“觀眾哄笑事件”頻發(fā)。

　　去年北京大學(xué)生戲劇節(jié)期間，北京語言大學(xué)話劇社演出了蘇聯(lián)經(jīng)典話劇《青春禁忌游戲》。當(dāng)演出推進(jìn)到一段與強(qiáng)奸有關(guān)的劇情時(shí)，臺(tái)下爆出一陣哄笑。

　　“我們?cè)谄渌麜r(shí)間的演出，也遭遇了不同程度的觀眾哄笑。”北京語言大學(xué)話劇社副社長歐陽冠男說。

　　北京一位資深戲劇媒體人也告訴記者，《天之驕子》《吳王金戈越王劍》《小井胡同》等經(jīng)典話劇演出時(shí)，也遭遇過年輕觀眾哄笑。

　　“不管舞臺(tái)上演出什么內(nèi)容，觀眾在劇場中發(fā)笑都是不文明的行為，這是觀劇的一個(gè)常識(shí)。因?yàn)橛^眾的哄笑不僅會(huì)影響演員的表演情緒，還會(huì)影響其 他觀眾的觀劇氛圍。”中國社科院文學(xué)研究所研究員劉平說，“很多年輕觀眾，可能把劇場當(dāng)成影院了，想笑就笑，其實(shí)他們沒弄明白，不同的藝術(shù)形式對(duì)觀賞行為 的要求是不同的。”

　　歐陽冠男回憶，那一次《青春禁忌游戲》的演員，因?yàn)樵庥鲇^眾哄笑，演出結(jié)束時(shí)拒絕謝幕，最后在老師的再三勸說下，演員們才走到臺(tái)前，向臺(tái)下鞠了一躬。

　　“在劇場不能哄笑，并不是說對(duì)演出不可以有不同意見。走出劇場，可以提意見，可以批評(píng)，可以寫成文章在報(bào)刊上發(fā)表，唯獨(dú)在劇場中要保持安靜，因?yàn)檫@是最基本的觀劇禮儀。”劉平說。

　　在劉平看來，屢屢發(fā)生哄笑事件，反映了當(dāng)下觀眾尤其是年輕觀眾觀劇禮儀的普遍缺乏。

對(duì)經(jīng)典，為何看不下去？

　　“《雷雨》到底哪些地方好笑？”記者就此采訪了幾位年輕的話劇觀眾。

　　有的觀眾說，臺(tái)詞搞笑；有的觀眾覺得表演夸張，不太真實(shí)。一位初中生看完《雷雨》后甚至大呼“雷人”，認(rèn)為“劇情編得太離奇了”。

　　有文化界人士認(rèn)為，“這反映了當(dāng)下年輕觀眾的淺薄、無知”。

　　“哄笑事件雖然是一種不文明的行為，但我不想簡單地用‘淺薄’‘無知’來指責(zé)年輕觀眾。因?yàn)檫@些人只是年輕觀眾中的一小部分。他們對(duì)經(jīng)典作品的不理解甚至誤讀，很大程度上緣于對(duì)作品的時(shí)代背景缺乏了解。因此，幫助他們提高欣賞水平才是比較實(shí)際的。”劉平說。

　　“比如，《雷雨》創(chuàng)作于80年前，它的故事、它所表達(dá)的思想、它的臺(tái)詞，與今天的時(shí)代生活必然有一定距離，因此，今天的年輕觀眾欣賞起來， 可能存在些隔膜。”劉平告訴記者，他給學(xué)生講解傳統(tǒng)經(jīng)典作品之前，總會(huì)把作品的時(shí)代背景給他們講清楚，這樣學(xué)生們對(duì)作品也就慢慢理解了。

　　在青年劇作家余青峰看來，不同時(shí)代文化背景下的觀眾具有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，持有不同審美標(biāo)準(zhǔn)的觀眾必然會(huì)對(duì)同樣的作品做出不同的評(píng)判。看著 《泰囧》《小時(shí)代》成長起來的觀眾去評(píng)判80年前的《雷雨》，也會(huì)以《泰囧》《小時(shí)代》為標(biāo)準(zhǔn)。正是受到這些流行文化的沖擊，經(jīng)典戲劇才被迫棲身于社會(huì)的 角落，難以喘息、步履蹣跚。

　　那么，傳統(tǒng)的經(jīng)典作品該如何跟現(xiàn)代年輕觀眾溝通？

　　有人提出，傳統(tǒng)經(jīng)典作品應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”，對(duì)故事、臺(tái)詞、視角等方面進(jìn)行修改，以適應(yīng)當(dāng)下年輕觀眾的口味。

　　劉平認(rèn)為，“不能用經(jīng)典去適應(yīng)觀眾，而是要觀眾去向經(jīng)典學(xué)習(xí)”。

　　“經(jīng)典之所以是經(jīng)典，就是因?yàn)樗�是�?jīng)過了時(shí)間檢驗(yàn)的一個(gè)時(shí)代的文化標(biāo)志、是一座豐碑。透過它，我們可以窺探那個(gè)時(shí)代的環(huán)境背景、社會(huì)心理、 人際關(guān)系等。如果把故事改了，臺(tái)詞改了，主題思想也改了，那它就不是經(jīng)典了。”劉平進(jìn)而反問道，“為了迎合‘90后’觀眾的口味，我們把經(jīng)典作品改一次， 再過十年，為了迎合‘00后’觀眾的口味，我們是不是再改一次？”

　　劉平介紹說，從世界范圍內(nèi)看，《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《萬尼亞舅舅》等世界級(jí)經(jīng)典之作，之所以歷經(jīng)百年甚至幾百年而不衰，不在于“與時(shí)俱進(jìn)”的改動(dòng)，而在于保持“原汁原味”。

　　“要使經(jīng)典作品更好地傳承下去，需要藝術(shù)家做扎扎實(shí)實(shí)的工作。白先勇主持創(chuàng)作的青春版昆曲《牡丹亭》取得巨大成功，散發(fā)出青春的氣息，深受年輕人喜愛，就為經(jīng)典作品的傳承做出了成功的示范。”劉平說。

　　一些經(jīng)典作品難以引起觀眾關(guān)注，也反映出戲劇人自身的問題。在余青峰看來，戲劇與電影一樣，都應(yīng)是給當(dāng)下人看的，因此要與時(shí)代共鳴。遺憾的是，當(dāng)代戲劇一直在自娛自樂、自我陶醉，臺(tái)上發(fā)生的事及其映射出的思想觀念基本與臺(tái)下人無關(guān)，因此很難贏得觀眾的青睞。

藝術(shù)教育要從小培養(yǎng)

　　余青峰向記者講述了在英國的見聞：英國很多劇場甚至大街上都能看到有人在演莎士比亞的劇，演出的廣告牌比一般的商業(yè)廣告都大，而且不乏觀眾。

　　為什么英國觀眾對(duì)他們的經(jīng)典有如此熱情，而我們對(duì)自己的經(jīng)典卻百般挑剔、看不下去呢？

　　余青峰認(rèn)為，從根本上講，這跟社會(huì)整體的藝術(shù)素養(yǎng)高不高有關(guān)。

　　劉平對(duì)此深表認(rèn)同。在他看來，這些年我們國家的教育事業(yè)飛速發(fā)展，人們的知識(shí)水平和受教育程度大幅提高，然而對(duì)藝術(shù)教育卻不夠重視，導(dǎo)致大眾的藝術(shù)素養(yǎng)仍處于較低水平，“《雷雨》這樣經(jīng)典的作品，遭遇大學(xué)生哄笑，便是例證”。

　　“因此，打破經(jīng)典作品和觀眾之間的隔閡，關(guān)鍵要提高觀眾的藝術(shù)素養(yǎng)，而且藝術(shù)教育要從娃娃抓起。”劉平說。

　　20世紀(jì)五六十年代出生的觀眾，很多人兒時(shí)看過兒童劇《馬蘭花》，由此受益終生，有人甚至因此走上文藝創(chuàng)作之路。

　　“這其實(shí)是給孩子們提供有營養(yǎng)的藝術(shù)食糧，孩子們只有吃了有營養(yǎng)的藝術(shù)食糧，才能逐漸形成較高的藝術(shù)鑒賞力。”劉平說。

　　近些年，有關(guān)部門逐漸認(rèn)識(shí)到藝術(shù)教育的重要性，并開展了各種藝術(shù)教育和藝術(shù)普及活動(dòng)，比如高雅藝術(shù)進(jìn)校園、去邊遠(yuǎn)農(nóng)村演出、舉辦大學(xué)生戲劇節(jié)等。

　　藝術(shù)院團(tuán)如國家大劇院、北京人藝等，每年都推出各種公益場，來吸引年輕觀眾觀看演出，進(jìn)行藝術(shù)普及。

　　此外，劉平還建議發(fā)揮文藝院團(tuán)退休文藝工作者的余熱，深入社區(qū)、學(xué)校，舉辦藝術(shù)講座，幫助社區(qū)和學(xué)校的文藝工作者排練劇目，從公共文化服務(wù)層面，提高市民的藝術(shù)素養(yǎng)。(本報(bào)記者 韓業(yè)庭 本報(bào)通訊員 黃 穎)