雅韻清歌人未遠 ——憶京劇表演藝術家楊榮環

　　歲月飛逝，不知不覺間，到今年7月，楊榮環先生已經病逝20周年了。作為把大半生的藝術足跡都留在天津的一代名家，老觀眾、老朋友和傳人、后人是不會忘記他的。

　　我和楊榮環先生相識很早，小時在北京，他來家中作客，也還青春年少，一身西裝，風度翩翩，特有的一種文靜氣質，給我留下了深切的印象。后來，看他的戲，常聽大人稱贊他唱得好，人品也好，但直接交往卻是多年以后了。那是上個世紀80年代初，在市文聯原副秘書長王克增先生的家里，他從“文革”的劫難中解脫不久，偶然重逢，談起塵煙往事，不禁有恍若隔世之感。從此，在文藝界活動和生活中的接觸多了起來，對他的藝事經歷逐漸有了更深入的了解。

　　楊榮環出身清苦，父親是鐵路工人，愛好京劇，失業后迫于生計，把10歲的小榮環送入尚小云辦的榮春社科班習藝。先學花旦，后改青衣、花衫，由于天賦出眾，學習刻苦，得到尚小云先生的器重，不僅向他傳授自己的拿手戲，而且請花旦名家于連泉(筱翠花)教他筱派劇目，使他打下了全面而扎實的旦行根基。平時科班演出，經常安排他演大軸，尚小云還曾經在他主演的《四郎探母》中，配演蕭太后，一時傳為梨園佳話，同時也為他出科后的高起點奠定了基礎。

　　楊榮環的舞臺生涯，很早就和天津結下了不解之緣。出科不久，1946年，他19歲即挑班來中國大戲院演出，接張君秋“秋社”的底，班中同來的有裘盛戎、貫盛習、魏蓮芳、劉連榮、高維廉、李多奎、鐘鳴岐等，正月初一演《龍鳳呈祥》，報紙上贊譽“顯示大角風范”。接連上演《福壽鏡》、《大探二》、《霸王別姬》、《玉堂春》、《漢明妃》、《鳳還巢》及鮮見于舞臺的《貞娥刺虎》、《一粒金》等，均受好評，觀眾反響熱烈。

　　1947年，應北洋戲院(后改名小劇場、延安影劇院)之邀，代替尚小云來津與遲世恭、郭元汾合作。頭場打炮《大探二》再起高潮，劇場座無虛席，門口、臺前擺滿各界祝賀的花籃，電臺進行了實況轉播。緊隨其后，又和李宗義并掛頭牌，與王泉奎、江世玉、李金泉、蕭盛萱等再度出演于中國大戲院。此時，可以說已然確立了在天津劇壇的聲譽和影響。

　　1948年春天，經齊如山和徐蘭沅介紹，楊榮環赴上海拜梅蘭芳為師。梅蘭芳對新弟子關愛有加，不僅承擔一切拜師用度，而且在生活上體貼入微，晚上親自到他住的客房照看，噴灑驅蟲劑，使得他老年時提起，仍然感念不已。他演的戲，原本就有梅派名劇，再經老師親授，對梅派藝術的體驗、理解和認識躍升到一個新的層次，帶動了表演藝術的提高，從此開啟了結合自身條件，藝兼梅、尚，融會貫通的藝術追求。

　　上世紀50年代初，楊榮環與毛世來聯袂來津，在中國大戲院輪流唱大軸，毛世來演《小放牛》、《翠屏山》雙出，他在中間唱《六月雪》，大軸則與宋玉聲演《四郎探母》等劇。其后，又在新華戲院與唐韻笙合作。《楚漢爭》一劇，從韓信拜帥起到未央宮止，唐飾韓信，楊前飾虞姬、后演呂后，別開生面的演法，兩位名家的精湛演技，轟動一時。唐韻笙是楊榮環由衷敬佩的一位藝術家，唐曾主動提出為他的《福壽鏡》配演老生梅俊，他的這出戲因有新的處理，與傳統路子不盡相同，唐只于開戲前讓他說了說，演出時配合得十分默契、順暢，有些細節的發揮比原先的效果還要好，顯示了藝術家極強的應變能力和深厚的藝術造詣。

　　那段時期，楊榮環還先后與馬連良、譚富英、裘盛戎等合作。記得約在1955年，我在中國大戲院看新劇《正氣歌》，譚飾文天祥，他演文夫人。50年代中后期，楊榮環加入河北省京劇團，此后不久，他正式落戶于天津，任天津戲曲學校副校長，并在天津市京劇團兼任主演。“文革”中，楊榮環被打成“反動權威”，連續被抄家8次，后全家又被趕到農村改造，養豬、務農，備嘗艱辛。但他始終沒有放棄摯愛的京劇藝術，暗地練功、練唱，夜深人靜時復習演出劇目，研磨唱腔，由于他“六場通透”，精通打鼓、京劇演奏藝術，還培養兒子楊健拉京胡，到他1979年重返舞臺時，其子已經成為了他的伴奏琴師。

　　復出后的十幾年間，楊榮環陸續恢復演出了梅、尚兩派的代表劇目《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《福壽鏡》、《漢明妃》、《銀屏公主》等，對每出戲的劇本、聲腔、音樂和表演都進行了新的加工、整理，銳意求新而又不離傳統規范。在表演藝術上，歷經多年的博采眾長，融尚派的剛勁婀娜、梅派的雍容典雅于一身，已經形成了剛柔相濟、清新明麗的鮮明個性風格，為京劇界內外所矚目。

　　在一次聊天時，榮環先生曾在私下里問我，可不可以稱派？我當時沒有想好，未明確表態。過后反復思考，像楊榮環這樣的大家，善于繼承而又勇于創新，承前啟后，成就斐然，不是藝術創造不足以稱派，也不在于缺少自創的新戲，歷史上不乏因老戲新唱，唱出別具一格的新意而稱派的先例，但“文革”奪去了他們的黃金年華，而后時代環境又發生了深刻變化，市場和社會影響對于傳統藝術的制約，還有業內隨之出現的傳承觀念的分歧和搖擺，使得新的藝術創造很難再形成普遍的、廣泛的認知效應。這應該是八九十年代，楊榮環和同代的幾位最具稱派實力和希望的老藝術家，未能響亮稱派的一個重要原因。不過，也許稱不稱派并不那么的重要，同樣一出戲，新的演法得到觀眾認可和歡迎，學生學了就能在大賽中獲獎，廣受好評，已然是不“派”而派，是對藝術家最好的回報。

　　在教學上，楊榮環多年來傾注了大量心血和精力，他的學生既有學員，也有青年演員和教師，天津的大多數中青年旦行演員均深受教益。晚年，他曾跟我說，他正在摸索隔代的傳藝方法，后來，所教的當時在校生王艷、李國靜和青年演員趙月霞，果然成功地舉行了教學匯報演出。就在心臟病發作之前，他還在為學生說戲、排戲。

　　楊榮環是一位懷有強烈事業心，終其一生都在執著追求的藝術家。生活中性格內向、心細而又重情義，病中叮囑家人，天氣炎熱，不要告訴我住院的事，卻又惦記我那時腸胃不好，應該試一試吃什么藥。結果他走了，我未能在他生前見上一面，深感痛心。對于他的67歲病逝，同行和廣大知音都嘆惜走得太早了，不然還會為京劇藝術做出更多的貢獻。令人欣慰的是，中國京劇音配像錄制了他的5出代表劇目，得以永久保存，供后人欣賞、傳承，而他的學生，還在舞臺上讓他的藝術創造煥發新的生命光彩……