中國作家網>> 美術 >> 作品 >> 藝苑 >> 正文
馬鋒輝畫的松,不是玲瓏精致的盆松,不是欹蓋擁高的孤松,也不是傲霜凌冰的雪松,更不是虬髯蒼勁的巖松。他畫的是群松、云松、九里之松,濃蔭蒼翠,卓然挺拔,淡定從容。新近問世的《九里云松圖》是馬鋒輝繪松藝術的集成,是馬鋒輝藝術人生的投影。這幅長10米高6米的巨作,置身在展廳之中,氣勢奪人,清氣襲人,韻味誘人,意境可人。
《九里云松圖》可聽、可望、可及、可與之交感,是因為九里云松有聲有勢、有骨有肉、有靈有性。聲勢、骨肉、靈性是馬鋒輝創作刻意追求的境界。讓畫能說話,讓紙長骨肉,讓景出靈性,十年畫一松,要的就是這三條,把心聲灌注其中,把渾厚鋪張其中,把性情植入其中。
櫛風沐雨,創新但憑八面來風
聽松、望松、撫松、親松,縱觀馬鋒輝所有創作的松,讀者不難發現,馬鋒輝的松既閑逸又凝重,既清麗又渾厚,松骨松枝松針松鱗,松云松巖松風松雨,無不浸潤在深厚的筆墨傳承之中。在近處,你可以看到方增先的放達,吳山明的清純,曾宓的率真,往遠處,你可以看到黃賓虹的渾厚,華嵒的繁密,石濤的縱恣。馬鋒輝的畫,師古不似古,脫俗不離譜,他在繼承傳統的同時,根據現代藝術審美要求,進行了大膽的創新,無論是從繪畫元素的補充,還是從圖式布局的創新,或者是從氣韻表達和意境營造的突破,都進行了全新的實踐。馬鋒輝的松是賦予性、內涵式的,浮云長風,十里青松,全景式構圖,廣角鏡視野,是自然與人文的交合。馬鋒輝自己說,畫松就要讓松在畫中有“舍我其誰也”的主導定位。只有主體性才有可能使物像客體有充分的表現深度,從而實現有骨有肉;只有群體性才有可能使物像客體有充分的表現廣度,從而實現有聲有勢。正因為《九里云松圖》集傳承與創新于一體,才使得人們產生了耳目一新的感覺。
九里恢宏,胸中自有十分氣勢
馬鋒輝的《九里云松圖》,之所以氣勢恢宏,首先是取材于九里云松,密植集群,松多勢眾,勢眾有聲,“不必天風起,松多自有聲”。作者讓松與松連成一體,產生原聲,讓胸臆與松林連成一體,產生同聲,讓讀者與松林連成一體,產生回聲,聲聲相連,進而產生氣勢和氣韻。作者在近年來的創新實踐中,一直在苦苦追尋氣勢和氣韻并聯,他認為氣勢是能動的,氣韻是內生的,有氣勢而無氣韻是外強中干,有氣韻而無氣勢是秀于內而怯于外,只有外強至縱橫揮灑,內秀至機無滯礙,形成氣勢涌動,韻自生動,內外互動這樣的境界,才是讀者所愿、作者所求。《九里云松圖》在造勢和聚氣方面是成功的,作者選擇了靈隱、佛教、松林、浮云、清露作為內生元素進行組合,使之內生出嫻雅淡然澄靜的氣韻。作者在圖式布局上采用全景式,大視野,寬容量,運用中國畫最傳統的黑白相間,虛實相接的構圖法,濃淡中體現平遠,留白中體現深遠,微觀中有宏觀,特寫中有景深,平涂中有透視,水墨中有七彩,尺幅中有氣象,從而產生寬銀幕大氣勢的視覺效果。
凌風勁節,畫外更有一番境界
看《九里云松圖》,我們仿佛進入了一個淡泊明志的寧靜世界,會產生一種從未有過的恬淡感,會覺得是一種相見恨晚的知遇。作者畫的不是松林,他畫的是以松林為客體、以情操為主體的物我齊觀的精神世界,是人文的境界,是生命的禮贊。《九里云松圖》畫外有話,畫里有情。馬鋒輝十幾年如一日,孜孜不倦地畫松,與松結為摯友,愛松、知松、畫松、學松,因為松高潔、松堅韌、松延年。