個人主義傳統(tǒng)中對于家的一次反撥——話劇《離去》觀后(張杭)

　　由中國國家話劇院演出、王曉鷹導演，改編自美國劇作家奈戈·杰克遜的話劇《離去》，演出至今并沒有聽到多少業(yè)內專業(yè)評論人的聲音，多少遮蔽了這 部出色的引進劇本的光芒。這部原本講述的是一個患阿爾斯海默癥(老年癡呆癥)的莎士比亞研究專家的劇作，在此次國話演出本中改為了一位演員，無論出于什么 目的，筆者認為，這是一次成功的改編，沒有傷害原劇的核心意圖。觀眾之所以被演出感動，就是因為它試圖找到另一種真實，去撫慰我們早已認定的絕望——《通 往黑夜的漫長旅程》《推銷員之死》這些劇作所揭示的：愛中的自私對相愛之人的傷害、個體與家庭的永恒沖突。這是美國人在自己的戲劇傳統(tǒng)之下，做的一次反 撥、一次和解的嘗試。

　　《離去》不是中國式的親情劇，不是混淆概念的和泥式和解，它是站在美國前代劇作家看出的問題的基礎上的。劇作借用《李爾王》，并構成呼應。熱愛 《李爾王》的莎士比亞演員兼學術專家埃略特，像李爾王一樣有三個女兒。由于脫離了現(xiàn)代主義的糾結，劇作并未賦予這位理解和模仿偉大心靈的演員父親以某種顯 著的人格缺陷，一切都不是他的錯。但他仍然在普遍意義上，像《通往黑夜的漫長旅程》中的演員父親、《秋天奏鳴曲》中的鋼琴家母親那樣，作為一位過于重要的 他者，給他的女兒們帶來愛的心理障礙。

　　大女兒阿爾瑪在父親無可遮擋的自我的輻射下，始終看到自己的平庸而自卑。劇中，她之所以逃避，不愿正視父親的病癥，而一直以來她選擇把自己淹沒 到煩瑣的公務中，麻痹著自己不去成長，是因為她在這樣一個有父親的家中，不可能成為真正的人。而二女兒里茲，就像《李爾王》中的二女兒那樣實際上模仿了她 的姐姐，她們是一樣的人，她也自欺，但試圖不一樣，她選擇與父親競爭。然而她終歸沒有父親的才華和幸運，只能扮演一個勝者。盡管她的心從來不想迫害她暗自 的對手，但這么做是她的“責任”。這就是奧尼爾們發(fā)現(xiàn)的家的美好表象下的永恒沖突，阿爾瑪和里茲都是劇作家的前輩們的主人公。

　　與《李爾王》中同名的三女兒考狄莉婭也是，就像家庭劇傳統(tǒng)中的那些次子，被長兄長姊剝奪了愛。盡管阿爾瑪妒嫉地回憶著父親對考狄莉婭的疼愛，她 在現(xiàn)時場景中的言行，仍然暗示著她怎樣習于用她所依附的平庸者規(guī)則，打壓這個被父愛選中的小女兒。愛就是叫埃略特的李爾王的國土。之所以考狄莉婭被劇作家 設定為出走的不良少女，她是在姐姐們的爭奪中被放逐了。

　　劇作家在立意上的反撥是：盡管個體成長總是面臨與家庭的沖突，并使自我背負對愛的罪疚，那是因為我們認定自我是重要的；而當我們意識到我們最親 近的愛著我們的人，也是十分重要的，那么我們是否可以用一種真正的愛去對待他們，并因此獲得和解？考狄莉婭頓悟到這一點。她發(fā)現(xiàn)對于自己最重要的甚至不是 自己，不是在世上孤身一人，而是世上依然活著愛自己和自己愛的人。

　　然而情節(jié)劇的和解不是無條件的。之所以考狄莉婭能這樣做，正是因為她是被放逐了的那一個。她曾經被選中被愛過，在她還沒有萌生爭取自我斗爭意識 的時候，而后來，她被放逐了。那些留在父親身邊的兒女們，在愛的名義下看到自我的放縱和冷漠、在愛的競爭中失落、在僭越的野心壓抑下滋長了恨的兒女們，是 很難突破內心的重重阻滯，做到考狄莉婭那樣的。之所以是考狄莉婭發(fā)現(xiàn)失去理智和強大意志的父親成為了一個新的父親，而不是阿爾瑪或里茲看到的，是因為父親 的理智和強大意志，日常地擊潰了阿爾瑪和里茲們從自身發(fā)動的愛，她們所堅持不愿看到的，就是失去了塑造她們的力量的父親。而之所以現(xiàn)在考狄莉婭能這樣做， 也是因為她所面對的不是阿爾瑪和里茲們曾經面對的強大的父親，而是已經失去了自我認知、像孩子那樣不去強調自我地接受愛的另一個父親。

　　借此，考狄莉婭開始了一次自我救贖。就像因發(fā)現(xiàn)自我而出走的娜拉，我們曾經問娜拉走后怎樣；同樣對發(fā)現(xiàn)自我另一端價值而回家的考狄莉婭，我們也可以追問她回家后會發(fā)生什么？劇作留下了這么一個問題。