好一朵美麗的“山茶花”

——記云南大型原創花燈歌舞劇《走婚》

《走婚》之“鍋莊舞”

《走婚》之“講述歷險”

《走婚》之“鍋莊情話”

《走婚》之“花樓驚變”

《走婚》之“訣別”

　　云南花燈戲，源于明代或更早時候的民間社火活動中的花燈，流行于云南各地和四川、貴州部分地區。云南花燈戲演出的許多劇目，都具有樸素單純、清新明朗的民間藝術特色，充滿勞動人民的生活氣息。準確地說，花燈是云南省漢族民間歌舞，以清新、秀美、活潑、載歌載舞而獨樹一幟。

　　云南花燈雖產生于我國邊陲，但其舞蹈能明顯看出受中原及南方其他省區舞蹈文化的影響，如江南水鄉舞蹈的柔美蕩漾，中原道具舞、獅子燈、龍燈、蚌殼燈、蝦燈、旱船的情趣追求。同時，云南花燈還包含當地少數民族舞蹈的元素，如彝族舞蹈踩蹺中的曲伸，就在云南花燈中被巧妙融入。

　　云南花燈歷史源遠流長，作為存活至今的古老劇種，其以質樸反映民間生活深受百姓歡迎，而正是這種接地氣的特點，給了花燈歷久彌新的生命力。

　　2013年12月29日，由云南省花燈劇院有限責任公司創作演出的大型原創花燈歌舞劇《走婚》首次亮相即驚艷春城，并一舉將云南省第十二屆新劇目展演新劇目大獎及導演、編劇、音樂創作、戲曲編舞、舞臺美術、表演6個單項獎收入囊中。

　　“做出了一次突破花燈原有藝術風格的大膽嘗試，藝術地詮釋了摩梭族走婚文化和愛情觀，以詩化的語言和浪漫的歌舞劇形式展示了對愛的執著追求，頌揚了純真無邪的愛情。”《走婚》導演孫晉昆說，“就《走婚》而言，它不僅具有題材上的唯一性，在形式上也具有唯一性，劇中歌舞充分結合了少數民族音樂舞蹈元素和漢族花燈音樂舞蹈元素。”

　　大型原創花燈歌舞劇《走婚》講述了這樣的故事：生活在瀘沽湖畔的摩梭人，至今保持著母系氏族男不娶女不嫁的走婚習俗，保持著純潔的愛情信仰。他們相信，有一個叫“斯布阿納瓦”的地方，走婚人的“哇哩”(靈魂)都安放在那里，那里是摩梭祖靈匯集的地方，是摩梭人的天堂。

　　劇中，漢族趕馬人大拉七來到瀘沽湖，小鳥用歌聲引來了摩梭姑娘娜卓瑪，兩人邂逅，愛情烈焰熊熊燃起。為了按漢族婚俗迎娶娜卓瑪，貧困潦倒的大拉七暫別了心愛的姑娘，他要隨馬幫去背回一座金山。春去冬來，卻無音訊。傳言說大拉七死在了趕馬路上，噩耗讓娜卓瑪傷心絕望。摩梭小伙多吉在這個時候給了娜卓瑪愛的溫暖，娜卓瑪讓他走進了自己的花房。數年后，大拉七突然回到瀘沽湖，腰纏萬貫的他要用漢族婚俗迎娶自己的新娘。面對兩個深愛的男人，娜卓瑪陷入感情的糾結與茫然。漢族婚姻觀念與摩梭族走婚習俗難以相容，娜卓瑪身陷兩難……命運只能讓娜卓瑪選擇愛的守望，她用純潔的靈魂承載著真誠的愛，走向“斯布阿納瓦”——愛的天堂。

　　劇中大拉七由國家一級演員、云南省花燈劇院院長黃紹成扮演。黃紹成是云南省優秀青年表演藝術家，曾獲云南戲劇表演“山茶花獎”“云南文學藝術新人獎”，獲評“云南十大杰出青年”“云南十佳歌手”。娜卓瑪由國家一級演員、云南省花燈劇院藝術總監李丹瑜扮演。李丹瑜曾獲第二十屆中國戲劇梅花獎、第七屆中國戲劇節表演一等獎、云南省青年表演藝術家、云南省政府表彰新中國成立以來“四個一批”文學藝術貢獻獎等榮譽、稱號。

　　云南省花燈劇院有限責任公司前身為建立于1954年的云南省花燈劇團，2010年更名為云南省花燈劇院，2012年轉企改制為云南省花燈劇院有限責任公司，是云南省級國有獨資演藝公司、云南花燈代表性示范性表演院團，擔負著云南花燈的繼承、革新、發展和出人出戲的任務。2008年，云南花燈被列入國家級非物質文化遺產名錄，云南省花燈劇院是云南花燈的傳承保護單位。

　　近10年來，云南省花燈劇院創作演出的《玉海銀波》、《石月亮》、《云嶺華燈》、《梭欏寨》等劇目，曾先后獲得第七屆中國戲劇節“曹禺劇目獎”、第十三屆文化藝術政府獎“文華優秀劇目獎”、全國地方戲優秀劇目展演一等獎等國家級大獎，并獲評中宣部“五個一工程”優秀劇目、國家舞臺藝術精品工程資助劇目，連續5次在云南省新劇(節)目展演中奪得金獎。劇院3次進中南海懷仁堂演出，多次為來訪的外國元首演出。劇院曾受國家有關部委及云南省委、省政府派遣，參加美國“史密斯”文化節、瑞士“日內瓦藝術節”、意大利“國際茶花節”、韓國“漢城國際民俗藝術節”，還赴印度、荷蘭、瑞典、挪威、南非、赤道幾內亞、泰國、越南、老撾、緬甸、日本等國家以及我國臺灣、香港等地訪問演出。在全國同類地方戲院團中，云南省花燈劇院是出訪國家數量、出國演出場次均居前列。2013年12月，劇院被文化部評為“全國地方戲創作演出重點院團”。

　　今年5月，云南省花燈劇院攜《走婚》參加第四屆全國地方戲(南北片)優秀劇目展演，受到觀眾熱議。有觀眾認為，在劇情表達上，《走婚》改變了花燈的表現手法和風格，使年輕人更容易接受；體現了古為今用、洋為今用，把古今中外的特色元素都展現了出來。

　　業界專家認為，《走婚》的出現是大眾文化認同下的藝術探索，是在大時代的審美價值取向下進行創新，集新穎的舞臺呈現、精湛的表演技藝以及精美的聲腔舞蹈于一身的原創花燈歌舞劇。從題材上推陳出新到舞臺布景、音樂和演員表現力方面都不同以往，《走婚》不僅僅是一出花燈歌舞劇，它所具有的跨時代的突破值得稱贊。

　　《走婚》的音樂創作對傳統花燈音樂進行了大膽探索，在充分吸收摩梭族音樂元素的同時，使用小提琴、大提琴等交響合奏，鍛造出了現代音樂劇的結構。劇中，小提琴婉轉纏綿，大提琴深沉憂傷，交響合奏瑰麗，單曲獨奏清新，是對花燈戲音樂的重大革新和嘗試。在舞蹈設計上，《走婚》也融會了摩梭舞蹈元素和當代編舞手法，全數字投景燈的使用營造出的詩化舞臺語言，勾勒出月圓月缺、花開花落的愛情幻境。

　　(本版圖文由云南省花燈劇院提供)

　　主創者說

　　愛上娜卓瑪才能塑造好形象

　　李丹瑜(云南省花燈劇院藝術總監)：作為《走婚》女主角娜卓瑪的扮演者，我發自內心地喜愛娜卓瑪，我相信所有的女性朋友都會與我一樣喜歡娜卓瑪，因為每個女人都有一個夢——追尋純粹愛情，憧憬美好婚姻。現代生活節奏越來越快，社會物質化特點明顯，女性的愛情夢在這樣的環境中似乎漸行漸遠。觀此劇，讓人感到欣慰的是還有一方凈土、一片純凈的天空養育著摩梭人，并讓他們捍衛和堅守著世代相傳的摩梭文化。摩梭族和摩梭文化屬于云南麗江，也屬于中國和全世界。摩梭族走婚文化和愛情觀是獨特唯一的，把這極富傳奇色彩的走婚民俗搬上舞臺呈現給廣大觀眾朋友，我非常激動。

　　《走婚》在全方位展現摩梭人獨特走婚文化和愛情觀的同時，也交織著以大拉七為代表的漢族婚戀觀和以娜卓瑪為代表的摩梭走婚文化與愛情觀的激烈沖突和碰撞。《走婚》并不是探討不同民族的婚戀觀孰優孰劣，而是呼喚純潔的愛情、對美好愛情亙古不變追求和向往的吶喊。娜卓瑪用她純潔的靈魂承載真誠的愛，選擇了愛的守望，走向愛的天堂，這是她固守心靈家園、堅守摩梭文化的必然選擇。她的選擇帶來的反思，才是《走婚》的真正意義所在。

　　在摩梭女兒國獨特的走婚文化環境中，沒有財產、門第的羈絆，摩梭女人愛得純凈、愛得自在。劇中，愛情不束縛于財產，不是同床異夢的契約，是刻骨銘心的付出。娜卓瑪讓我看到了年輕時候的自己。正是因為我愛上了娜卓瑪，才能用心為觀眾塑造一個活生生的娜卓瑪。

　　讓花燈這朵“山茶花”更絢麗

　　黃紹成(云南省花燈劇院院長)：云南花燈是云南一朵美麗的“山茶花”，這是周恩來總理對云南花燈的評價。云南花燈作為云南代表性的地方劇種近年來頗受觀眾關注，也以獲得多項戲劇大獎的成績而受到業內肯定。

　　從《玉海銀波》、《石月亮》到《云嶺華燈》、《梭欏寨》，再到《走婚》，都凝聚了幾代花燈人對花燈藝術的執著追求和夢想。2008年云南花燈被列入國家級非物質文化遺產名錄，花燈藝術的保護傳承也在非物質文化遺產的大視角下得以加強。時代賦予當代花燈人傳承和創新花燈藝術的使命，《走婚》就是在這樣的背景下孕育而生。觀眾愛看、耐看的戲才能稱為好戲，《走婚》正朝著這一方向努力。

　　云南省花燈劇院建院60年來，在花燈傳統劇目傳承方面下了很大氣力。傳統花燈的特色是戲中有舞、舞中有戲。例如，劇院保留劇目花燈小戲《老海休妻》，就是云南著名劇作家金重根據傳統花燈劇《老賈休妻》錘煉改編而來，其中運用了“甩肩十字步”“前跨點步”“跳步扭胯”等一組詼諧的舞蹈語匯，表現了老海醉眼蒙眬、步履踉蹌的醉態；以“矮樁步”配合“柳扇”“開合扇”等花哨的多種扇花兒，來刻畫老海見到花大姐后一步三搖的神態。目前，劇院擁有數百個這樣的傳統劇目，長期活躍于社區鄉間的舞臺，充分體現了云南省花燈劇院對傳統花燈表演藝術的傳承。

　　對花燈劇目的創新，云南省花燈劇院從未停止腳步。花燈作為地方劇種源于民歌小調，在創新層面有很多優勢。從發展角度看，是一個有待成熟的地方劇種，可以創新表演突破唱腔和表演形式的局限，這也為進一步在戲劇題材選擇和舞臺呈現方面提供了很大空間。《走婚》是云南花燈發展歷程中一部承上啟下、開拓創新的標志性作品。有理由相信，《走婚》不會讓觀眾失望，也不會讓云南花燈人失望。