劉歡的意義

　　劉歡在中國歌壇是一個奇異的存在。

　　他沒有出過一張流行唱片工業體系里面的原創唱片；他是最早從事演唱、作詞、作曲、編曲、制作的全能音樂人；從事過翻唱、原創、電視劇、電影的配唱配樂、錄音混音等幾乎所有流行音樂工作；他同時是大學教授，(講授《西方音樂史》)，是橫跨1980、1990、2000三個年代依然活躍在第一線的中國最佳歌手；也許是唯一一個精通英語、法語兩門外語的內地流行歌手；他同時身兼各種音樂比賽的導師與評委；他是中國流行音樂品質的代名詞。

　　劉歡的演唱代表作有《心中的太陽》、《少年壯志不言愁》、《千萬次的問》、《離不開你》、《彎彎的月亮》、《天地在我心》、《過把癮》、《磨刀老頭》、《亞洲雄風》、《不能這樣活》、《好漢歌》、《去者》、《好風長吟》、《從頭再來》、《在路上》、《你是這樣的人》、《笑傲江湖》、《得民心者得天下》等數十首原創歌曲，與那些依靠唱片專輯“一人一首成名曲”的歌手相比，他實在算是異數。他與港臺歌手有著完全不同的成功路徑，值得放進中國流行音樂史來分析。

　　毫無疑問，天賦好嗓音是劉歡最值得珍惜的寶藏。他的音域寬廣，比一般男聲高出5度，輕松唱到HIGH C；這讓他駕馭任何歌曲都可既松弛又有力度，既可金屬泛金又可低徊磁性，既可激情搖滾又可柔情如水。更加重要的是，他是對自己的聲音定位有充分自信與自覺的歌手。他會根據歌曲風格變換自己的音色，以適應每一首歌曲的要求，讓你從聲音里面感受不同的生命情懷與歌曲個性。比如演唱作曲家李海鷹的《彎彎的月亮》，如此清亮柔情如此沉醉迷人如此浪漫中帶有鄉愁憂傷的聲音讓我感動；這實在讓我與西北風時期的劉歡聯系不起來——這還是那個唱《少年壯志不言愁》和《心中的太陽》的劉歡嗎？1997年的《好漢歌》，劉歡也讓人眼鏡大跌：他吸收了民歌的粗野與狂放、戲曲的行腔與吐詞、搖滾的自由與激情，幾乎又是一次聲音的冒險，然而他依舊勝利了。到了《你是這樣的人》這種明顯是藝術化的美聲歌曲范兒的作品，劉歡依舊憑自己獨特的音色拿下來，讓人在這種“主旋律”歌曲中感受到人性化的醇厚溫暖。

　　與僅僅會寫旋律的創作歌手不同，劉歡給自己的定位是全能型的音樂人。他最早介入MIDI音樂制作，獨立完成過《北京人在紐約》等影視劇的音樂創作；甚至在功成名就出場費遠超他的音樂制作費的情況下，他依然熱衷于電視劇音樂創作，如最近幾年接下《甄嬛傳》的全劇音樂。他享受創作音樂的樂趣可能遠甚于演唱歌曲的樂趣；他創作的《胡雪巖》、《甄嬛傳》音樂，他對音樂的整體掌控，對旋律敘事、和聲進行、樂器運用，都有自己獨到的見解和實踐，這種跨界才能，華語歌壇海內外幾乎少人可比。在劉歡的演唱專輯《記住劉歡》與《六十年代生人》中，劉歡嘗試了多種帶有經典示范性的演唱技巧：流行、搖滾、民謠、流行美聲、戲曲戲歌等等。從演唱角度來看，他演唱的橫跨三十年的歌曲，都成為歌手參加各類歌唱大賽的曲目，其行腔吐詞模式和氣息運用方式都被許多歌手模仿而無法超越。

　　我聽了他最新作品《甄嬛傳》音樂專輯，感覺是：音樂比歌曲好。無論是《君臨天下》的霸氣和張揚、《長夜孤枕》的凄婉與哀怨、《河邊傾訴》的細膩與柔情、《妾隨君去》的無奈與悲戚、《秀女入宮》的憧憬與青春洋溢、《風雪山林》的沉郁與蒼涼，都可圈可點。歌曲方面，《采蓮》是我最傾心的佳作，《鳳凰于飛》也新意迭出，遺憾的是主題歌《菩薩蠻》或《紅顏劫》我感覺皆有曲高和寡之嫌。我把這批劉歡的新作視為他在新古典主義流行音樂方面的探索之作。

　　劉歡以其眾多的演唱代表作和少數幾張專輯，緩慢而堅實地在中國流行音樂界樹立了標桿的意義：他在東西方流行音樂的交融與創新、古今音樂資源的整合與運用、古典音樂的藝術經典與現代流行音樂的審美意識的交融中融會貫通，并最終確立了自己氣勢雄渾卻不乏細膩柔情、厚實凝重卻又唯美抒情、情懷豐沛而又質地真摯的歌曲演唱風格。在創作與制作上，他把歐美多種音樂形態與中國民歌戲曲匯聚一爐，為中國流行音樂找到自己的聲音創造力和歌曲表現力提供了一種新的典范，值得后來者研究與學習。