《二泉映月》—— 音樂家的心靈史(半夏)

　　《二泉映月》里茅威濤飾演的阿炳。

　　一把二胡、一輪月、一汪泉。空靈寫意的舞臺上，茅威濤飾演的阿炳一身粗布白衣，摸索前行，卻難掩由內而外的美與悲涼。這是不久前，浙江小百花越劇團為慶祝建團30周年而在國家大劇院上演的一幕慶生之作——新編越劇《二泉映月》。

　　同時與觀眾見面的，還有被稱為“小百花”鎮團之作的《五女拜壽》和創作于越劇百年之時的新版《梁祝》。從誕生至今演出超過800場的《五女拜壽》，于“小百花”而言是血脈，亦是根基。1983年，一群平均年齡20歲的“小百花”人帶著這部劇赴香港演出，一炮而紅。隨之而來的是上海、北京巡演，拍攝電影版，參加慶祝新中國成立35周年獻禮演出……“小百花”風靡全國，茅威濤、何英、董柯娣、何賽飛、方雪雯五位年輕演員更被譽為“五朵金花”。《梁祝》則是“小百花”一次于傳統中尋求突破的驚喜，寫意的舞臺被賦予了更唯美的表達。2010年，這部作品亮相德國威斯巴登五月國際藝術節，贏得所有節目中最長時間的掌聲，恰恰說明，即便語言不通，愛與美的主題始終永恒，并為世界所共享。

　　相比之下，《二泉映月》或許是“小百花”在傳統抒情與現代思辨之間反復嘗試而最終找到的平衡點。既承繼了唯美風格，又平添現代審美意趣。

　　對于民間音樂天才阿炳的一生，各種藝術形式都曾試圖勾勒。1979年的電影版中，阿炳是一個刻苦學醫的民間音樂人，但遭遇地方惡勢力的壓迫，痛失雙目，開始了凄苦的一生。而在芭蕾舞劇的版本中，阿炳與繡花女發展出感人至深的愛情，卻同樣被封建勢力殘害。但據一些傳記評說，阿炳的凄慘經歷，不僅在于冷暖江湖的沉淪，也有他自身流連花街柳巷之故，他的雙目失明正是源于自我放縱。越劇《二泉映月》正是從這一角度切入，盡力為我們塑造了一個形象更加復雜、卻或許更接近于真實的阿炳。他富有才華，音樂造詣極高，但又恃才傲物，敏感柔軟。在生活面前，他一度自暴自棄，沉淪墮落，直到歷經滄桑，面對翻涌的時代與國難，他終于迎來心靈的回歸，達到藝術的巔峰。

　　在導演郭小男和主演茅威濤的詮釋下，《二泉映月》被賦予了一種澄明通透的悲劇之美。劇情、舞美都竭力將觀眾從“瞎子的灰暗生活”的刻板印象中拉出來，一起回到藝術家的生命之初去溯源。

　　由于從小就沒有了母親，阿炳的生命是孤獨的，唯有音樂，唯有那把胡琴，能夠使他在潛意識里與母親相連，能夠讓他在道觀安然成長。但當他發現，道觀這個被他視為“家”的地方，其實是造成母親悲劇的根源時，他別無選擇，只有出走。但與“娜拉出走”追尋自由不同，阿炳的出走，是一次放縱，更是一條對真正家園遍尋不得的迷途。《二泉映月》并沒有回避阿炳的自暴自棄與墮落，在第三場戲中，他吃喝嫖賭、無惡不作，終致千金散盡，于煙花柳巷中雙目失明，流落街頭。“如果說莫扎特是上帝的寵兒，我以為阿炳則是上天的棄兒。”茅威濤的詮釋，道出阿炳的悲劇所在。他為人所棄，又主動將自己放逐了。

　　當然，單純的痛苦，不可能造就藝術家豐沛的內心。劇情隨后將阿炳放回那個動蕩的時代，讓他去感觸世間百態。這其中，乞討女子董催弟的溫暖與關懷，讓阿炳在絕境人生中，依稀摸著了那條名為“回家”的路。而國破山河在的悲愴、對音樂將往何處去的追問，也帶著阿炳逐漸走向心靈的回歸。由大悲到大平靜，阿炳在痛苦中找尋到了生命的澄澈與純凈，也將往日的仇恨與罪惡全部放下。臺上的最后一幕，是明月清輝，阿炳行走風中，奏出《二泉映月》的完美旋律。破衣亂發，都無損他的光彩與芳華。這才是真正的阿炳，年輕過，痛苦過，又最終隨心靈成長，用一生寫下不朽的名曲。

　　在此，不得不提一提“小百花”獨特的舞臺布景與聲音效果。發現自己失明后，舞臺上的電閃雷鳴道出了阿炳的震驚、凄惶，隨之而來的漆黑寂靜以及隱約耳聞的滴水聲，則仿佛剖開藝術家傷痛的內心，幾許絕望，幾多恐懼，都化成緩緩滴落的鮮血。

　　曾幾何時，“小百花”給我們留下的印象，是香江邊怒放的青春之花，是“詩化越劇”在舞臺上的唯美典雅，也是爭議不斷的對越劇藝術的大膽實驗。在守舊與創新的摸索中，《二泉映月》以豐沛的現代語匯，呈現出一個立足傳統而又不斷擴展作品邊界的“小百花”，為自己的“三十而立”交上了答卷。音樂家心靈史在越劇舞臺上的隔空展現，讓我們看到了藝術的無窮魅力，也看到了民族文化之間最為美妙的相遇。