花開富貴君子風

——黃賓虹畫牡丹

黃賓虹作品

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　　醉把名花掌上新，空山開處幾回春。西施自愛傾城色，一出吳宮不嫁人。——黃賓虹題畫牡丹詩

　　黃賓虹晚年，在其山水畫藝術走向成熟之時，竟然畫了大量的花鳥畫。也許，濃濃淡淡畫了一生山水畫的他，覺得該畫些花鳥畫輕松一下了。也許，因為年輕時曾仰慕陳若木的花鳥畫，但一直都在探索山水畫，無暇顧及花鳥畫，晚年才想圓曾經的夢想吧。我們看賓翁的花鳥畫作品，真的與陳若木畫風相近，傳承關系很明顯。

　　黃賓虹的花鳥畫，成就不在其山水畫之下，如同其書法不在其山水畫之下一樣。時至今日，在黃賓虹辭世一個甲子之后，不但其山水畫藝術受到了空前的追捧，并且其花鳥畫的影響也日漸凸顯，學習“黃派”花鳥畫的人越來越多了，由此可見，人們對其藝術的理解和認知正在走向深入和全面。

　　黃賓虹的花鳥畫與吳(昌碩) 、齊(白石) 、潘(天壽)及其他花鳥畫家有著明顯的不一樣，不一樣的地方主要在于其作品沒有所謂的“縱橫習氣”和“霸氣” ，有的只是天真之氣、自然之氣、平和之氣。不僅其所畫梅蘭竹菊和山花野卉能讓我們感到了率真的品格，就連畫牡丹，在他的筆下也少了雍容華貴之姿和大富大貴之氣，同樣具有了艷而不俗、純真自然的君子之風。

　　古代文人山水畫家大都愛畫梅蘭竹菊，以期與山水品格一致，借以表現作者的那份超脫與清高，而鮮有畫象征大富大貴的牡丹者。然而，擅畫黑山水的黃賓虹，不僅同樣愛畫梅蘭竹菊，同時也愛畫山花野卉，還愛畫牡丹。在黃賓虹筆下，明花與夜山形成了鮮明的對比。黃賓虹畫牡丹的技法很豐富，得益于他那變化神奇的山水畫法。他題畫有“以點染寫花，含剛健于婀娜” ，可見，黃賓虹將其山水畫的點染法用來畫花卉。他畫牡丹有點花點葉法、勾花點葉法、勾花勾葉法、勾葉點花法等等，下面逐一介紹。

　　圖1、9、10、13、14、15是點花點葉法，花頭與葉以色或墨直接點出，此法是從沒骨畫法發展而來。其中圖1單筆點花頭，單筆勾葉筋，筆法精煉，看上去很爽。圖12花頭是勾點、勾染結合法，即以色邊勾邊點染，邊點染邊勾，以復筆勾葉筋，先墨后色，以期多變化并與畫面整體色調一致。這是黃賓虹最常用的畫法，其畫芍藥、月季等皆愛用此法，此法應該是黃賓虹結合雙勾和沒骨的創造。圖2、4、6、11是勾花點葉法，此法也是黃賓虹畫花卉常用的畫法，其中圖6以葉為主，用筆變化多端，墨色豐富。圖5是勾花勾葉填色法，即雙勾古法，以線為主，突出線條美。圖3、 7是勾花點葉和勾葉點花穿插結合法，有沒骨，有雙勾，相互襯托，追求錯落美。圖8兩個花頭有勾有點，但葉子墨色一致，不予變化，是為了襯托突出花頭，很富美感。圖9紅花配了石頭，圖11黃花配了石榴，圖13紫花配了綠梅，不僅形成對比，相互襯托，更支撐了整個畫面，組合得很巧妙。圖14畫叢枝整樹牡丹，花與葉顏色多變，整體感很好。

　　從黃賓虹這些牡丹畫作品中，我們不難看到，無論是水墨還是設色，雙勾還是點染，或是勾點結合；無論是折枝還是整樹，單獨還是與其它花卉相配，總是呈現出一種松動自然，秀麗淡雅之姿。那種“大富貴亦壽考” 、 “富貴有期” 、 “富貴神仙”之類肥花大葉的牡丹在黃賓虹作品中難覓蹤影，因為黃賓虹一生與富貴無緣，當然畫不出，也不愿意畫這些東西。黃賓虹畫的牡丹與其自身的品格心路相一致，從容、淡定、平和、低調、樸素、脫俗。其作品中最重要的東西“畫品”和“格調”仍然與其山水畫在一個層面上，從這一點上看，黃賓虹也是花鳥畫大師的歷史定位毋庸置疑。

　　畫品即人品，人品既高，畫品不得不高。黃賓虹畫花鳥畫牡丹，在吳昌碩、齊白石這些花鳥畫高手之外一枝獨秀，獨領風騷。當代國畫界學習“黃派花鳥”之風正悄然興起。黃賓虹的花鳥畫或許是連接其“雅賞俗不賞”的山水畫的一個雅俗共賞的橋梁。