歌劇唱出中國味道

　　原創劇《駱駝祥子》首演，自制版《卡門》上座率近九成

　　歌劇唱出中國味道

　　“瞧這車……三年的夢想，三年的渴望。三年的積攢，三年的奔忙，就為了來這么一輛。”近日，隨著男高音歌唱家韓蓬第一首高亢的詠嘆調，國家大劇院最新原創歌劇《駱駝祥子》首演。這部歌劇醞釀創作3年，別具匠心地在宏大壯闊的交響音樂中加入三弦、嗩吶、京韻大鼓，用巧妙的布景技術立體展現白塔、天壇、故宮角樓等北京名景。

　　幾乎與此同時，在中國的另一端，廣州大劇院耗資1350萬元制作，堪稱歷年最貴的歌劇《卡門》連續上演三天，一下子“火”了。“往年上座率有七八成就很不錯了，這次居然接近九成。”廣州大劇院的工作人員對票房成績感到意外。

　　演出后，國家大劇院、廣州大劇院先后舉辦論壇、研討會，眾多專家、學者及歌劇愛好者齊聚一堂，討論歌劇在中國如何更有吸引力。

　　創作：發出“中國聲音”、加入“中國味道”，歌劇離觀眾更近

　　在世界文化藝術舞臺上，歌劇已經活躍了400多年，被稱為“音樂藝術皇冠上的明珠”。但中國的觀眾，尤其是年輕觀眾與歌劇離得挺遠，很多人僅是聽說過《茶花女》《圖蘭朵》《弄臣》等經典作品。為了普及歌劇藝術，成立4年以來，廣州大劇院堅持每年制作一至兩部國際水平的歌劇。從2011年的《托斯卡》開始，《卡門》已是其制作的第六部年度歌劇。

　　然而，即使像《卡門》這樣叫好又叫座的作品，往往也是“賠本賺吆喝”。廣州大劇院方面透露，該劇成本達到1350萬元，而票房總收入為400多萬元，還不足成本一半。去年的復排版《圖蘭朵》，成本500萬元，票房收入400多萬元，算是劇院歷年歌劇中虧錢最少的一部。

　　如何打破“叫好不叫座”的尷尬局面？在“國家大劇院2014世界歌劇院發展論壇”上，專家建議，在歌劇創作的時候就需要考慮觀眾的接受習慣和知識背景。讓歌劇唱出“中國聲音”，可以拉近歌劇與中國觀眾之間的距離，讓他們更好地認識和親近這門“貴族藝術”。國家大劇院開幕6年來，不僅大量制作西洋經典歌劇，還傾力打造了6部中國原創歌劇：《西施》《趙氏孤兒》《山村女教師》《運河謠》《洪湖赤衛隊》及這部在老舍誕辰115周年之際重磅問世的《駱駝祥子》。

　　在《卡門》研討會上，香港康文署場地伙伴計劃委員會主席鄭新文也認為，引進經典并不意味著完全照搬。他介紹，廣州大劇院的模式是找一個已有的國外歌劇院的經典制作，請國外導演、音樂總監作為總組織，由其召集主創團隊，再整合國內的樂團、舞蹈團、合唱團等優質資源，然后重新排練，由此在這一西方藝術中加入“中國味道”。廣州大劇院運營方中國對外文化集團公司文化顧問劉雪楓將之稱為“介于照搬和原創兩種模式的平衡”，他表示，廣州大劇院會沿著這條經驗繼續做下去。

　　這種“本土化”在國外已有先例。在美國洛杉磯歌劇院院長克里斯托福·杰拉爾德·凱爾奇眼里，嘗試讓歌劇用創新的方式講故事未嘗不可。他介紹，洛杉磯歌劇院將歌劇改編成美國歌舞劇形式演出、借鑒百老匯的舞臺設計、把電影搬上歌劇舞臺，還積極運用多媒體互動投影技術讓演員和投影共同表演，讓歌劇的視覺呈現大膽前衛。雖然很多評論家和老觀眾，甚至是老演員都對這種現代化的呈現方式表示抵觸，但年輕人對如此“炫酷”的歌劇表示歡迎。種種創新讓洛杉磯歌劇院打造出自己的歌劇風格，讓歌劇更“接地氣”、更受歡迎。

　　推廣：嘗試數字化傳播、聯合制作降低成本，有利于打開市場

　　與歌劇創作同樣重要的是推廣歌劇、培育歌劇市場。

　　觀眾越來越年輕，他們習慣了使用電腦和手機。維也納國家歌劇院數字化發展部總監克里斯多夫·魏道爾認為，歌劇數字化是不可阻擋的趨勢。他介紹，維也納國家歌劇院每個演出季大概有300場演出，每年接待上百萬歐洲觀眾。但看似繁榮的市場由于受到場次限制無法實現更大的突破。為此，他們開始了一項新的舉措——高清直播項目。觀眾付費后可以通過電視、電腦、手機觀看歌劇，直播與劇院現場演出時間同步，數字化為維也納國家歌劇院吸引了更多的觀眾。

　　國家大劇院院長陳平介紹，國家大劇院為了培養觀眾，將歌劇藝術的普及推廣做成了常態。公益講座、專題展覽、大師見面會、愛好者沙龍等多項活動接連不斷；每年的歌劇節期間更有近百場“歌劇走出劇院”活動走進學校、公司、社區；同時，國家大劇院還與全市大中小學實現“大手拉小手”，建立近200所“歌劇基地校”，并在30所試點學校中推廣特色的歌劇藝術選修課，把高雅藝術“植入”孩子們的課程設計；今年大劇院在歌劇數字傳播領域也再一次成為勇于“吃螃蟹”的挑戰者，推出《圖蘭朵》《假面舞會》《納布科》等一系列高清歌劇電影，為歌劇藝術的現代化推廣開辟了一條新的通途。

　　如何降低成本、擴大票房和收益，是廣州大劇院開拓市場的抓手。英國科文特花園皇家歌劇院導演鄧肯·麥克法蘭建議，在控制成本方面，合作制作就是一個比較常用的制作歌劇的方式。澳門交響樂團經理汪加透露，目前澳門交響樂團已與廣州大劇院達成初步合作意向，有望明年一起合作澳門國際音樂節，同一部歌劇可以同時在澳門、廣州、珠海3地上演。

　　鄧肯·麥克法蘭介紹，這幾年，英國的歌劇并不只是在傳統的、很豪華的大劇院里面進行，也在廢棄的工廠、倉庫、舊車站里演出，這些場所令更多社會群體接觸到歌劇。場所的改變，尤其減少了年輕人與歌劇的距離感。這些年輕人在非傳統的場所看完歌劇后，他們會想到傳統的歌劇院再去看看正宗的歌劇是怎么樣的，這就擴大了市場。