劇院管理最缺人才(徐奇)

    近日，由文化部文化產業司、中國對外文化交流協會、北京市文化局、國家大劇院及英國皇家歌劇院共同舉辦的國家大劇院“高級舞臺技術與管理大師班”正式開講，采取“北京—倫敦”兩地開班、雙城授課的方式，所學內容也不是“ABC”的入門課，而更像是“MBA”的高端課，新穎的教學內容和方法得到業界的認可，也讓劇院管理人才培養的問題再次成為關注焦點。

    隨著經濟的快速發展和各地文化建設意識的加強，人們逐漸認識到大劇院的諸多益處：它既可以成為地標性建筑，代表一個城市的文化形象，又能豐富人民群眾的藝術生活，推動文化產業的繁榮。基于這一認識，自本世紀起，興建大劇院成了很多城市公共設施建設的重點，一批大劇院如雨后春筍涌現出來。據統計，2010年至2013年，全國已建成和將建成劇院達40家左右，平均每年要建成十家大劇院。僅北京西城區天橋演藝區，到2020年就將建成擁有50個演出劇場群的演藝集聚區。如此之多的大劇院忽然落成，也把一個尖銳的問題擺在大家面前——劇院專業人才的“軟件”建設與硬件嚴重不匹配，很多劇院沒有足夠強大的管理能力，無法對大劇院進行現代化的管理。

    劇院是綜合性很強的藝術機構，內部架構相當復雜。比如國家大劇院，就有21個部門、17個專業系統、118個科組的組織架構，專業涉及112個專業。光是舞臺管理，就涉及燈光、音響、技術、統籌等方面。由于缺乏相應的人才培養機制，我們的舞臺技術管理人才都十分匱乏，能了解演出生產規律、懂得舞臺技術、精通項目管理的高級人才更是鳳毛麟角。在巡演任務多的時候，有的舞臺管理人員為了趕場只能飛來飛去，導致演出成本攀升。

    放眼全國，除中央戲劇學院開設了專門的舞臺管理專業外，相關領域的人才培養幾乎為零。各高校畢業的學生能直接參與到這個工作中的也不多，因為藝術類院校主要側重于藝術和設計方面的人才培養，學生對舞臺技術需要的工科知識相對匱乏；而工科類院校畢業的學生雖然具有工學基礎卻沒有舞臺演出實踐經驗，只能邊做邊學，積累舞臺工作經驗。國內目前的舞臺管理人員大都來自兩種渠道，一種是半路出家，從演員、技術人員等行當過渡轉型而來；另一種是師傅帶徒弟，以“傳幫帶”的老法子培養接班人，整個行業都缺乏系統化、專業化、科學化的培養體系。

    實際上，在歐美舞臺技術管理的專業培訓已持續多年，一些行業協會與劇場、藝術院校、生產企業攜手，不僅有為劇場輸送針對性人才的職業培訓，而且也有為在職人員提供的各種繼續教育和跨專業職業培訓平臺。而在我國，這樣的培訓機構幾乎沒有，針對這種情況，我們可以嘗試采取以下幾種發展模式：一是由行業協會牽頭開展職業認證體系，并設計相應的培訓課程和職業等級認證制度；二是可由特定的劇院和藝術類、技術類高校聯合，開展“訂單式”培養，或者開設相應的更具有實踐意義的課程；或是由像高級舞臺技術與管理培訓班一樣，通過政府的支持和劇院的實踐平臺，聯手世界知名表演藝術機構的優勢資源，一同培養劇院高級管理人才隊伍，為全國演藝行業的健康發展持續“造血”。

    （作者為國家大劇院舞臺技術部副部長)