海飛：誤打誤撞進入文學圈的異類

《回家》，海飛著，浙江文藝出版社浙江文藝出版社2014年3月第一版，32.00元

　　我對我私下里猜度的，我所幻想的人生充滿憧憬，并且樂此不疲地生活在這種虛構的場景里。我一直以為《向延安》寫的是蒼涼上海的一場老夢，而《回家》寫的是一場江南的令人憂傷的黑白默片。

　　他曾經是諸暨化肥廠造氣車間一名晃來蕩去的工人。下班之后看錄像、打牌、談戀愛以及無所事事地發呆。

　　他的職業是拉煤渣的工人，此前還當過臨時工，擺過小攤，當過文書和記者……除了寫作以外，他的職業五花八門。但是這些并不妨礙他寫作。他買來了方格稿子，抄寫自以為是小說的文字，然后虔誠地投給雜志社。也許他僅僅是想讓工友們知道：我不僅拉煤力氣很大 ，寫文章也是可以的，應該屬于是文武雙全型人才。他覺得自己懵里懵懂成為寫作中的一員，就像是誤長在草地上的一株紫云英。

　　終于有一天，《旗袍》火了，大家才開始注意到，寫下這部作品的年輕人，他的名字叫海飛。當他的身上云集關注的目光時，他卻說，他只是選擇了一條小路。當別人向往飛翔時，他在這小路上慢慢走，一直到日落西山。這是多么從容而美好的事情！

　　近日，海飛又一部作品《回家》由浙江文藝出版社出版。他沒寫戰爭英雄，而是聚焦了傷兵和逃兵的故事。無論是傷兵還是逃兵，他們都想回家。可是在那個年代里，他們一直都不能回家。最后他們再次成為真正的戰士，成為這個國家泥土的一部分，芬芳的一部分，野草的一部分。

　　讀書報：《回家》讀完，感覺很抒情、很溫情。沒有描寫主戰場的戰爭，而是巧妙地以“回家”為主線，反思戰爭，反觀人性的善與惡。這是作品的獨特，也是一種“討巧”。這么構思，是最初就確定的嗎？是否也是揚長避短？

　　海飛：我一直以為，高大全的形象我們已經在文藝作品中見得太多了，但是我們卻很少見到活生生的“人”。在開始構思《回家》的時候，我查閱了好多抗戰資料，知道了許多鮮為人知的戰爭年代的故事。所以我愿意我小說的主人公是鐵匠、裁縫、船夫、菜農……這些人都可以在我生活過的村莊丹桂房見到。你有一個親人在當兵，在抗戰前線，我覺得他最大的可能是士兵，或者是排長，而不太會是將軍。所以我要寫的是士兵，他們是我們耳熟能詳的親人，他們一直想要回家。我覺得這已經不是一種“討巧”，其實這是一種陳舊。在反映二戰的一些經典文藝作品中，經常會出現“回家”這一主題。

　　讀書報：在70后作家群體中，戰爭題材(估且暫這么定位)一直是個短板。但是你的很多作品，是一個有力的補充。在駕馭這樣的題材時，你覺得哪些方面對自己是較大的挑戰？如何克服？從《旗袍》到《回家》，你為什么會對這類題材感興趣？

　　海飛：《旗袍》是電視劇，而《向延安》才是一個原創的長篇小說。我對那個時期十分感興趣，我覺得那是一個產生故事的年代，山水清明，地氣升騰，民國年間的人們行進在那時候的街道和阡陌。那時候盛產戰爭、紛亂、顛沛流離，也生長著稻米、愛情、歌舞升平和恩怨情仇。其實在小說創作中，我一直時刻提醒自己，我寫的是人，不是戰爭，不是諜戰。既然是寫人，那么就需要真實地讓人活在文字中，所有的背景，道具，包括我寫到的戰爭，只不過是“人”活起來所需要的舞臺，或者說水、空氣和養份。我對我私下里猜度的，我所幻想的人生充滿憧憬，并且樂此不疲地生活在這種虛構的場景里。我一直以為《向延安》寫的是蒼涼上海的一場老夢，而《回家》寫的是一場江南的令人憂傷的黑白默片。我想我會繼續致力于這樣的寫作，致力于向讀者提供這樣的文本，致力于讓那個年代的人事，以新鮮荔枝一樣的形式，充滿植物氣息地呈現在讀者目光所及的枝頭。

　　讀書報：不論是國民黨、新四軍還是日本戰俘，無論他們的政治立場或對戰爭的態度怎樣不同，他們都期待著“回家”。這些人物，有多少是有原型的？是怎樣的契機觸發你寫這樣一部作品？

　　海飛：要說具體的原型，應該是有一些的。但是并不能完全這樣說，比如說張團長，其實他是那時候國軍抗日將領的一個縮影，一個綜合體。比如說國共兩軍的傷兵，就是那個年代士兵們的真實寫照。他們有些是壯丁，如小號兵蟈蟈；有些是逃犯，如國軍連長黃燦燦；有些是陰差陽錯地參了軍的，如新四軍隊長陳嶺北。20年前，我曾經是一名軍人，聽到軍號和口令聲，總會令我熱血沸騰。也因為這，我一直想要寫一場南方的戰爭，是因為現在可見的戰爭小說中，很少有寫到江南戰事的。曾經我想寫過四行倉庫保衛戰，但是后來被我否了，因為四行倉庫在上海。而我想讓這個小說有大地、山川、河流，松動的泥土以及蒲公英，甚至新鮮的牛糞。《回家》在《向延安》完成后我就開始籌劃，陳嶺北和黃燦燦、柳春芽等人，在我的一次次幻想中，栩栩如生地走到我的面前。嶺北是我諸暨老家的一個鄉鎮的名字，施啟東、李歪脖、章大民都是我的朋友的名字。他們都是我的親人。

　　讀書報：在寫出很多有影響的電視劇之后，在小說創作上依然能夠保持“純文學”的水準和語言的純凈與詩意，是令很多讀者意外的。你在創作是否刻意保持小說創作的特點？

　　海飛：我的創作像一只開關一樣，一會兒開到電視劇本，一會兒開到小說中。我沒有覺得這是一種好的狀態，但是我的創作已經讓我慢慢養成了這樣的生活。當初我為什么要寫小說，特別真實地說，我想通過小說改變命運，因為我不想一直呆在化肥廠里。我為什么還在堅持寫小說，坦白地說，我愛上了小說。這有點兒類似于先結婚后戀愛。在劇本和小說兩種文體的轉化過程中，首先要做的是讓自己安靜下來。我覺得小說的文字氛圍，需要用安靜的狀態來支撐。如果有一天我發現我自己的語言狀態已經不是令我滿意的狀態時，我只會有兩個選擇，一是回到語言的本身，一是不再提筆寫小說。只有兩個極端，愛，或者不愛。有很多小說家離開小說后沒有再回來，不是回不來，是他們不想回來了。他們回來的路徑只有一條，相對的安靜。

　　讀書報：你如何評價70后作家？今年有很多的同時代作家，推出了他們自己的力作，但是有一些嘗試是失敗的。你如何看待這個群體，這個群體創作存在哪些問題？

　　海飛：70后作家中，有好多優秀的小說家，我對他們十分的敬慕。這不是客套，我對他們的敬意來自于他們的執著與熱愛。對文學。我很難判別我自己的看法是否正確。我總是覺得一部分的70后小說家，沉湎在自己的想象王國里，題材，手法都相當單一，還在不知疲倦地復制從前的一個作品。小說家更重要的是放下架子，小說家和其他手藝人沒有兩樣，造紙高手、著名漆匠、優秀的木工等等。所以小說家最不應該的是高看自己，應放低自己的身段。

　　一個有生命力的小說來自于想象力，以及對生活或者生命的超強洞察、成熟的小說寫作功力等等。我們在復制生活和復制小說的同時，輕視、怠慢了讀者，這是70后作家應該引起警惕的。當然，現在的70后作家，顯然已經成為文壇的生力軍。而我所知道的一些出道極早的小說家，卻因為種種原因遠離了文壇，從事著其他的職業。