從“筆墨當隨時代”說到當下花鳥畫

　　清初畫僧石濤喊出“筆墨當隨時代” ，幾經相傳備受推崇，更成為當今書畫家們的至奉圭臬。

　　縱觀中國繪畫史，大抵能夠世代稱頌、流傳至今的好作品，無論其形式上是“崇古”抑或“求新”者，概莫能外，都深深打上時代烙印，體現出“隨時代”的顯著現代感。南北朝時期著名文學理論家劉勰在其《文心雕龍·時序》中表述：“歌謠文理，與時推移。 ”意即文學藝術需要與時俱進，花鳥畫亦不例外。

　　花鳥畫是中國傳統藝術形式，在中國繪畫史上占有重要地位。中國花鳥畫作為獨立畫種已有一千多年歷史，凝聚著豐富的智慧和情感，體現著東方藝術的崇高審美理想。其內容涵蓋了花卉、蔬菜、翎毛、草蟲以及畜獸等；從畫法上分為工筆與寫意兩種；從色彩上又分設色、水墨等，還有潑墨、白描、沒骨等稱謂。唐時，花鳥畫逐漸發展成為獨立畫科，并開始走上成熟階段，畫種分工日趨明顯。

　　近現代花鳥畫的發展有著很強的地域性，“海派”因為有吳昌碩坐鎮而發出余威，“京派”得齊白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天壽的表現而生機勃勃，“嶺南派”因高劍父、關山月的努力而影響四方，至于以新法進入傳統花鳥畫的陳之佛等，更是異軍突起。這一時期畫壇上所呈現的變化，扭轉了清末以來花鳥畫的頹勢。

　　在現代花鳥畫家的陣營中，還有一支重要力量，他們都接受過西畫教育，不僅在西畫方面有所成就，在中國畫許多領域亦卓越不凡，其中徐悲鴻、劉海粟、林風眠等在花鳥畫方面都有杰出表現。徐悲鴻結合西法創造了自己的筆墨形式和個人風格；林風眠則完全在西畫基礎上用中國的筆墨以西畫的方法表現對花鳥的感受，自成一體；劉海粟更多地結合傳統筆墨以發展傳統方式而表現出諸多新意。田世光、于希寧、張朋等人亦在花鳥畫世界中樹立起一座座高峰。

　　當今花鳥畫創作要有所發展、有所建樹，必須在繼承傳統的基礎上進行大膽創新。雄踞當今花鳥畫壇的張立辰、郭怡孮、姜寶林等名家不得不提，他們繪畫的共性是在繼承傳統的基礎上敢于創新，師古不泥古，自成一家，畫作各具風貌、各有千秋。近年來在花鳥畫領域頗有建樹的趙寧安、郭石夫、何水法、邢少臣、李曉軍等人的作品也令人過目難忘，他們的作品重寫生、細觀察，構圖險絕、筆墨傳神，以簡約畫面、凝練線條和多變彩墨著稱，把傳統花鳥畫融入人文精神，成為新時期花鳥畫壇的活躍人物。

　　當年苦瓜和尚居揚州時寫下“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉……” ，其主旨是批判襲古之風，倡導與時俱進。以古為鑒，當下，我們需要倡導一種在繼承中發揚的樸重態度，藝術作品應建立在藝術家獨立的人格與真實的自我之上，只有篤守人性的本真、弘揚真善美、抒發真性情，捍衛藝術本體、藝術標準、藝術精神，才是一個藝術家真正走向成功的唯一大道。