陳軍琪的詩意世界

禪音（布面油畫） 陳軍琪

　　“美術是社會意識形態之一，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。對于美術家來說，它是美術家通過對生活的認識，以獨到和特有的表現手法，抒發美術家情感，與觀者產生共鳴和交流的通道。它是一種享受，在享受中感悟到生活的真、善、美，對人生和自然世界的認識隨之升華。 ”這是畫家陳軍琪之于藝術的首要解讀。古語有云：一花一世界，一樹一菩提，而藝術的世界正是如此的浩瀚無涯、包羅萬象，每個觀者都有自己的審美傾向，與之相對應的，每位藝術家也有著自己獨特的創作方式和藝術理想。

　　對于陳軍琪，他的藝術首先來源于生活，來源于畫家自身心靈的觀照。“藝術作品要有文化之根，我作品的根來源于我的祖國，一個具有悠久文明歷史的國度，我們要對其文化有一定的了解，然后在這個基礎上再去體會現實生活中的那些感受。 ”正是以此為基點，兼具更為廣闊的國際視野，對世界美術各大流派的熟習、關注、研究，在對繪畫藝術的探索中，陳軍琪總是積極地吸收中西畫種、流派的精華。例如，曾認真臨習過《芥子園畫譜》的他，對中國傳統繪畫理論、思想及表現技法，并不是盲目地理解和追崇，而是經歷了從理論研究到實踐不斷精進而又還原根本的道路。

　　陳軍琪說：“我從小生活在祖國文化根基深厚的武當山地帶，在那里度過了人生重要的童年和少年時代，也烙下了對中國文化的印記。本著一種去了解、去發現的不斷探索的心態，在我的作品中總會體現出這種道文化的思想。所以，‘讀’繪畫作品一定要靜靜地、深深地去‘讀’ 、去看，慢慢地理解其中的內涵。 ” 《禪音》 《火焰山下》 《盛夏的微風》 《浪漫的日子》 《草原的風》 ，靜下心來細細品味，一定會發現陳軍琪作品中那種深深的靜謐之感。陳軍琪畫作的色彩總是很躍動，時而鮮活，時而沉郁，展現出一股富有生命力的動感，整體去看卻又寧靜均衡，而內在的自然氣象正是其畫面之所以具有穩定、協調的表現張力的原因所在。

　　在藝術表現方面，陳軍琪有著許多耐人尋味的獨到見解。例如，在畫油畫時，他就嘗試將中國畫皴、擦、點、染的技法融合在其中，從點線面的構成來體現其思想內涵。他還將西方油畫的光影色彩運用到中國畫創作中，“在色彩使用上，我會從文化思想出發，比如我畫的《白馬》用色使人體會到中國的文化，白色和藍色在道教文化中是基本元素，于是，無形當中便會使其隱含著一種中國文化的韻味” 。陳軍琪講到，

　　“比如謝赫六法，它用精辟的文字詮釋了中國古代美術品評標準和重要的美學原則，如將它運用到藝術作品中，是一種具有深厚文化底蘊的意象，有了根之后，你的繪畫再創新就能夠達到更高層次的理想” 。此外，他還饒有興味地談到：“對于中國傳統繪畫的重要理論謝赫六法中‘隨類賦彩’一項，我想改為‘隨性賦彩’更有新的價值。謝赫六法中的‘隨類賦彩’是解作色彩與所畫的物象相似。我以為色彩有情感性、光色性、物屬性，是藝術家表達思想情感最重要的手段。在我的中國畫實踐中就嘗試運用這種理論，借此去豐富中國畫的語匯。 ”這些在陳軍琪的中國畫作品《天籟之音》 《家園》 《田園交響曲》中被畫家展現得淋漓盡致。

　　由中國文化體系去解讀陳軍琪的繪畫作品，無論中國畫還是油畫，無論史詩式的長卷油畫作品《華夏魂》 ，還是現實題材人物畫《暖陽》 《鄂西北老農》 ，抑或風景畫小品《初春》 《秋曲》等，總是充盈著詩意化的精神氣質，這也正是中國文人畫繪畫體系所追求的至臻境界。在他的繪畫中，常用線條和色彩來創造韻律感，其線條的虛實關系及其表現的屬性和對象當中都充盈著深遠的詩意文化，那是一種富有中國精神意味的繪畫語匯。在這里，風景不僅是風景，它還存在于筆觸、色彩當中，因而色彩也可以是有感情的色彩，筆觸亦是蘊藉著感情的筆觸，在線條與色彩的造型過程中，充分抒發著作者的內在情感，陳軍琪用他的筆觸表達著對生活的熱愛和對繪畫藝術的激情。