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舞臺(tái)性的構(gòu)作巧思
我看過幾個(gè)臺(tái)灣青年戲劇人做的戲,發(fā)現(xiàn)有個(gè)共性——在構(gòu)作上都有巧思。這種巧思不是心靈的、邏輯所最終辨析的,而是類似一種比較外在的、舞臺(tái)性的。這更像戲曲的傳統(tǒng)。比如這次兩岸小劇場(chǎng)藝術(shù)節(jié)在77劇場(chǎng)上演的動(dòng)見體劇團(tuán)的《臺(tái)北詩(shī)人》。
臺(tái)灣戲劇人跟我們分享了關(guān)于死亡的設(shè)想。不是像安德烈耶夫在《七個(gè)絞刑犯的故事》里那樣反復(fù)猜測(cè)、試圖模擬死到底是什么;也不是像有一次蓬蒿劇場(chǎng)演的美國(guó)戲劇《靈》那樣,寫一個(gè)人走向死亡過程的不堪,用盡思辨的腦力挽回文學(xué)教師的精神尊嚴(yán)。這部《臺(tái)北詩(shī)人》選擇了另一個(gè)不難想到的角度——把面對(duì)死亡的問題,換作關(guān)于生活關(guān)于記憶的問題,就像《假如給我三天生命》這樣的高中作文題。通過詩(shī)人的設(shè)定,去進(jìn)入去討論這個(gè)問題,就拉開了一個(gè)大架勢(shì),吊起胃口。因?yàn)樵?shī)人向來就是思考死亡、品嘗生命的,他會(huì)給我們什么樣的題解?
這部戲介入問題的巧妙安排是這樣的:彌留之際的年輕詩(shī)人,依次回到了一些從前的生活場(chǎng)景,見到了一些生命中重要的人,就像一個(gè)人死前對(duì)最遺憾的事?lián)]之不去那樣。但他并非在,也并非不在。他與過去時(shí)空的當(dāng)事人說話,但他不是作為當(dāng)年的自己,而仍然是現(xiàn)在的自己,因?yàn)槟切┊?dāng)事人認(rèn)不出這個(gè)穿越回來的人,他也沒法揭穿他的死前探訪,于是他假裝成一個(gè)別的人。所以他既回到了過去的生活,又成為過去生活的旁觀者。這就很有意思,因?yàn)樗麩o意于改寫生活,而是反觀生活,認(rèn)清自己忽略、遮掩的部分,而之所以一直忽略、遮掩,是因?yàn)槟切┦撬颖艿碾[痛。
詩(shī)人依次見到他早逝的高中鐵哥們兒、他的孤立支撐家的大姐、他的輟學(xué)而想當(dāng)拯救家的英雄的弟弟。而更具創(chuàng)意的是,這樣回溯不僅限于詩(shī)人,另一主人公,與之離婚的詩(shī)人之妻,也這樣回到了中學(xué)他們初戀時(shí),回到了他們婚姻中發(fā)現(xiàn)裂痕的那一晚,并且回到未來——詩(shī)人死后,他們?nèi)匀欢蓟钪舜嗽徍拖鄲邸_@樣,我們發(fā)現(xiàn)整出戲并不是誰的意識(shí)流,而是和具有假定性的生活一樣或然的存在。
我不斷定即興創(chuàng)作對(duì)于臺(tái)灣戲劇的重要性,但這樣的構(gòu)作確乎帶有某種即興創(chuàng)作的印跡。情境圈定,要素備齊,看角色如何做,如何成為劇中人,完成戲劇。不但之于排演,這也深深影響了劇本寫作。我發(fā)現(xiàn)對(duì)于前者,這種方式造就了真實(shí)、嫻熟的表演風(fēng)格,演員特別懂得讓自己做那個(gè)情境中的人,接收情境的變化,在細(xì)微之處做出戲劇性的自然響應(yīng)。他們不僅塑造有某種性格的人,而且創(chuàng)造人的可能性。演出結(jié)束,我看到導(dǎo)演那么年輕。這些技術(shù)上的成熟,是大陸青年戲劇難以達(dá)到的。
悲慘不代表悲劇
如果說妻子的表演帶來對(duì)愛的探究和體認(rèn),那么詩(shī)人的塑造難以提供一種對(duì)等性。盡管用了大量的詩(shī),這部戲的不足仍是文學(xué)。戲劇所最終追詰的詩(shī)人的心結(jié),即戲的題眼,仍然落在“家”上。我看過的幾部臺(tái)灣的青年戲劇——《守歲》、《賊變》,還有這一部,都是關(guān)于家的。似乎現(xiàn)代社會(huì)、現(xiàn)代生活方式對(duì)傳統(tǒng)的沖擊,于他們是格外重要的,比我們重要得多。如果說文本的戲劇仍然需要辯證追詰、提供精神資源,那么抵達(dá)終極就是必須的。家在我們文化中是重要的,但它是終極的嗎?劇中詩(shī)人不能愛他的妻子,整日抒寫煩悶、憂愁,歸結(jié)為從小家里欠債、父親跑路,留下大姐孤立支撐,而缺失了家的氛圍。他沒有家,就不安于能否給別人一個(gè)家。我認(rèn)為這可能是一個(gè)理由。但這是否意味著,有完整原生家庭的人生就不存在這些問題了?人就不會(huì)遭遇愛無能、愛的困窘了?那么這到底是一個(gè)普遍性問題,還是一個(gè)個(gè)例問題?
照此來看,這部戲劇給出一個(gè)結(jié)論:維護(hù)完整的原生家庭是解決問題的方案。那么很容易拿另一些戲劇辯駁,比如斯特林堡的《塘鵝》、奧尼爾的《通往黑夜的漫長(zhǎng)旅程》、曹禺的《北京人》等等。因?yàn)樗鼈冇懻摿艘粋(gè)更深層的問題:家是充滿愛的嗎?人的某種社會(huì)結(jié)構(gòu)投射,比如權(quán)力、控制,是否能豁免于有血緣的人之間?那么在這個(gè)問題中就凸顯了個(gè)人和他者的普遍性矛盾,并導(dǎo)向家的存在與個(gè)人成長(zhǎng)的沖突,導(dǎo)致家的觀念撕裂。而這正是現(xiàn)代人愛的異化的臍帶。
因此我看到這樣的設(shè)定,就會(huì)有生理反應(yīng)上的質(zhì)疑。比如這個(gè)劇里把原生家庭寫得特別慘,無父無母無家可歸。之前看過的香港戲劇《最后的晚餐》也是,父親賭錢,把兒子送進(jìn)孤兒院。難道一個(gè)人的內(nèi)心缺失、內(nèi)在沖突就一定源自一眼看上去就那么悲慘的童年嗎?這種設(shè)計(jì)容易導(dǎo)致劇作家對(duì)成長(zhǎng)并沒有獨(dú)到的洞見,因?yàn)檫@很容易想到呀,也很難出新。悲慘不代表悲劇,而通常只引向個(gè)例。我認(rèn)為一個(gè)人的內(nèi)心沖突主要源自他的敏感。人無論經(jīng)歷多么如常甚至幸福,人都有各自的苦難。這才是普遍的。這樣才好探討到我們社會(huì)生活常態(tài)下的危機(jī),這種情形下的主人公才配得上詩(shī)人的敏感度。
因此我不是很喜歡這部戲里的詩(shī)人形象。有了悲慘的童年就有了自己不能愛的理由?詩(shī)人是無論如何他都能夠去愛,無論經(jīng)歷什么他都充盈著愛的。一個(gè)不為眼前的愛人擔(dān)憂,總在寫自憐詩(shī)的人不是詩(shī)人。另外,劇中詩(shī)人的職業(yè)設(shè)定為離開大學(xué)就進(jìn)了研究所,他死前想到的不涉及任何社會(huì)體驗(yàn),也無對(duì)社會(huì)中人的觀照。我認(rèn)為這樣的詩(shī)人也不能稱之為一個(gè)現(xiàn)代詩(shī)人,現(xiàn)代詩(shī)人必有對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的體認(rèn)。