王鶴：藝術最高境界是自由和清靜

長相憶（國畫） 68×136厘米 2013年 王鶴

　　人物名片

　　王鶴，1966年生于甘肅慶陽，曾就讀于中央美術學院�，F為中國油畫院院長助理、藝術事業發展部主任，《星藝術》雜志執行主編。多次舉辦個展，主編出版《北京畫壇》、《中國油畫十家》等大型藝術類圖書。

　　5月下旬，王鶴和李易初的聯展“境心相易”在西安美術館舉辦，前者展的是國畫，后者展的是油畫，展覽別具新意。邵大箴先生為展覽撰文稱：“王鶴的水墨畫扎根于傳統，但有西畫知識和技巧的鋪墊；李易初的油畫，傍依西方古今藝術創造，又吸收了傳統水墨的寫意觀念與技巧。他們的藝術創造是有個性特色和有表現力的，舒暢地表達感情而不刻意地制造個性，使他們的作品容易走近人們的心靈�！敝袊�油畫院院長楊飛云專程出席畫展開幕式，對本次展覽給予了高度的評價。

　　王鶴成長于傳統的書香門第，當他尚未出生時，“文革”開始，喜歡藝術的父親因為家中一幅老虎圖貼得比毛主席像高，被抓起來審訊、游街、批斗。盡管整個社會處于混亂中，但幼時的王鶴卻帶著與生俱來的繪畫天分，看到爺爺和父親用毛筆寫的文稿，感到無比好奇：“他們的字怎么寫得那么好？”便跟著寫寫畫畫，沒有好的紙張、筆墨，就沾著水在已被踩得光溜溜的黃土地上寫。父親在書法上對他的教育是一定要嚴謹，一絲不茍。母親是大家閨秀，畫刺繡的花樣信手拈來，且生動活潑。這些都讓王鶴得到了最初的藝術滋養。

　　到了初中，王鶴有機會讀到連環畫，如饑似渴地一本本臨摹。高中暑假，他寄住在鎮上的舅舅家，接受了正規的素描、速寫、色彩訓練，晚上畫到一兩點鐘才回家，舅媽半夜三更還得起來給他開門，所以他常常被舅媽臭罵一頓�！澳菚r學畫不知道累，不知道苦，做想做的事情，有一種幸福在里面。繪畫是為了快樂，從小到現在都是這種感覺�！�

　　時過境遷，如今學藝術的孩子，或許很難再找到那種快樂�！霸诮洕�大潮之下，受利益的驅使，孩子們學習藝術，更多的是附加家長對孩子的期待值。藝術本不該在熱鬧場面里，在追逐金錢、名利的狀況下產生的，而是有著崇高理想，有著對時代、對社會、對價值觀的一種自我的評判標準前提下產生的。這個時代只有藝術家，很難產生大師，因為追逐名利的欲望太強烈。看看前輩李可染、潘天壽、傅抱石，盡管在‘文革’期間，吃不飽、穿不暖，待在牛棚里面，但他們一如既往地追求藝術，他們的作品是永不凋零的花，一旦綻放，會燦爛無比。” 王鶴感慨。

　　到了上世紀80年代，與美術界的“八五新潮”相對應，書法也掀起了現代書法的風尚，王鶴也身在其中�！耙驗榇饲啊�文革’的禁錮，大家對傳統文化有一種想沖破的想法，一幫青年書法愛好者想創造一種新的樣式。當時大家說的多，但是怎么做，現代性怎么去表現，是不明晰的，所以張牙舞爪、糊涂亂抹、張揚個性的，全部一擁而上。”王鶴說。

　　如今再回頭去看，“所謂現代書法，我認為一定是從傳統中不斷研究、探索、磨煉，一步一步走出自我的理想的新形式，才能稱之為現代書法。拔苗助長是不可取的，古人留下的文字符號延續了幾千年，走到今天依然還沒有擺脫文字的形體。要再現代，就完全把文字繪畫性，純粹是自我表達、宣泄，但不要期望老百姓或者觀眾去閱讀它、認識它，完全是從視覺的角度欣賞�；剡^頭來說，文字就是從繪畫來的，就是象形的，已經從實用的角度趨于完美了，不需要打破�！�

　　放棄了想要在書法中張揚、表現的想法，王鶴扎扎實實地研究傳統。“書法分兩大類，一是實用書法，文本、文稿的抄寫，這是絕大部分。一是文人書法，古代的文人士大夫，都在書法中賦予情懷、理想。還有一種書法即經卷書法，敦煌經卷是最有代表性的。干干凈凈，無求無欲，這種狀態下抄出的經卷是單純的、圣潔的。藝術的最高境界無非就是自由和清靜。”

　　自由的藝術境界是王鶴一直孜孜追求的。在家鄉，王鶴做電影宣傳，下海創業，做裝飾設計，生活過得很好，有房有車，但他內心仍有藝術夢想。1996年，他在家鄉舉辦個人書畫展，反響不錯，這也堅定了他回歸藝術的信念。同年，他來中央美院進修。畢業后，王鶴成為一名北漂，無法靠畫畫維生，只能再次創業，一直到2006年之前，一家六口擠在一處一居室當中。

　　盡管生計不易，王鶴主編出版《北京畫壇》、《中國油畫十家》等百余種藝術類圖書，因其精益求精的品質，獲得了一致好評。也正是在這過程中，認識了許多畫壇中的前輩、朋友。之后，他主編《星藝術雜志》，采訪了諸如吳冠中、朱德群、朱乃正、蘇天賜、靳尚誼、邵大箴、詹建俊等大家。

　　王鶴與吳冠中先生認識多年，后來成了忘年交。吳先生的人品、學識乃至生活中的言行舉止都給王鶴留下深刻的印象。“從2002年認識他一直到他去世，他都住在一套兩居室中。如今哪個藝術家沒有幾套房子，幾輛車，可他就是沒有離開那間斗室。他穿的鞋是孫子穿過的，平常深居簡出，根本沒有藝術家的那種架子或者不可一世的感覺。他看中的是他的藝術，除此之外，沒有所求�！�

　　“林風眠、吳冠中等老一輩藝術家，對一種新的藝術表現形式，是非常渴望的，是帶著一種責任，一種使命，從中國到西方再到中國，熔煉出屬于個人屬于時代的藝術精品。可是恰恰到了改革開放，受經濟大潮沖擊，我們的文化人沒有一種理性的認識，盲目跟風、抄襲、翻新，其實往往是表面的、假的，不是出自自身的感情，是一種夾生飯。孫其峰老先生說過，不反對求新，但創造出不好的新，還不如不新。就跟衣服一樣，買一件不合身的衣服，還不如穿著舊的舒服�！�

　　王鶴一直記得2008年在北京畫店看到一幅林風眠畫作后內心的震動：“那是一幅水墨寫意花鳥畫，當我第一次看到的時候就熱血沸騰、激動不已，因為它讓我看到了理想文人的風骨、氣節，那種抒情，那種瀟灑，那種用筆的飄逸，跟我內心世界產生對應。好的作品一定是跟你的精神世界對接的�！�

　　溫文爾雅的王鶴有著濃厚的文人情結，這在他的寫意畫鳥中展現得淋漓盡致，從作品名稱上就能首先感覺到，比如《臥月眠云》、《棲恬守逸》、《心境雙忘》、《悠然自得》、《探幽索隱》、《曉風初月》……“花鳥畫抒情達意，代表我個人的理想和情致比較多一點�！队迫蛔缘谩愤@張畫中，上面是一串葫蘆，下面是一只大鳥，鳥的形體比往常都要大，是自然中沒有的，是我理想中的鳥，不鳴則已，一鳴驚人�！�

　　除了抒發個人情懷的花鳥畫，王鶴亦致力于人物畫創作。“繪畫不完全是表達個人的內心世界，還要關注社會，關注時代。從古到今，文人胸懷家國、天下。我畫留守兒童，畫貧窮地區人民的生存狀態，把自己對時代的感受通過繪畫作品來表達出來。一個藝術家也好，一個藝術團體也好，一定要把個人的擔負延伸到這個社會，延伸到這個國度，延伸到這個時代�！庇浾� 徐新芳  實習生 萬如冰