一部關于戲劇的戲劇(許波)

——評話劇《六個尋找劇作家的劇中人》

　　由俄羅斯著名藝術家弗拉基米爾·彼得羅夫和北京人藝的王鵬、韓清擔任導演，北京人民藝術劇院于去年年底今年年初排練演出了《六個尋找劇作家的劇中人》 。近期，該劇原班人馬進行了第二輪的演出，導演的場面調度和演員的表演都愈加嫻熟，將皮蘭德婁對戲劇、對人生、對生活、對社會的思考，細膩而形象地呈現在觀眾的眼前，頗得觀眾好評。

　　意大利作家皮蘭德婁的劇作《六個尋找劇作家的劇中人》在現代話劇史上具有承上啟下的意義，自問世以來在世界舞臺上常演不衰。這部劇無論內容還是形式都別具一格，甚至可以說是通過戲劇對戲劇本體的思考與研究。

　　《六個尋找劇作家的劇中人》的情節并不復雜：劇院經理兼導演正在指導演員排戲，這時突然有六個人出現在排練場，他們自稱是劇作家未完成的角色，他們沒有姓名，只是父親、母親、大兒子、大女兒、小兒子、小女兒。他們希望能夠將他們的故事通過排練呈現在舞臺上，從而使他們的“生命”得以延續。導演同意了他們的請求，由他們將他們的故事演出來，再讓演員模仿他們，以期能夠由演員演出他們的故事。在“父親” 、“大女兒”等人的敘述表演中，他們完成了一個家庭倫理悲劇，然后默默地離開。只留下茫然的導演和演員們。皮蘭德婁以這樣一個戲中戲的形式將兩出戲巧妙地融在一起。很明顯，這六個人所演繹的家庭倫理悲劇并不是劇作的重點，劇作的重點在于導演如何“引導”這六個人把他們的故事表演出來、演員又如何通過模仿他們去表演他們的故事。在他們自己的表演、演員的模仿、演員的表演等一系列真真假假虛虛實實的戲劇呈現中，皮蘭德婁對現代戲劇的表演、觀念等進行了深入而細致地探討，并進而從哲學的高度對人的生存狀態進行了深刻地反思。

　　首先，該劇是對戲劇形式的思考。德國戲劇理論家彼得·斯叢狄認為：“ 《六個尋找劇作家的劇中人》作為對戲劇的批評不是戲劇作品，而是敘事作品……(該劇)主題分成兩個層次：一個是戲劇層次(六個劇中人的過去) ，這個層次已無法再形成形式。負責形式的是另一個層次，與第一個層次相比是敘述層次，即六個劇中人出現在正在排演的劇團面前，試圖實現他們的戲劇。他們講述和自己表演他們的命運，經理和劇團是他們的觀眾。 ”這里所謂的“無法再形成形式”的“戲劇層次”是指傳統的、古典主義戲劇的戲劇性形式。《六個尋找劇作家的劇中人》突破了傳統的對時間、空間以及情節設置都有諸多限制的絕對封閉的戲劇性形式，利用“戲中戲”的方式將戲劇的敘述性與扮演性呈現在舞臺之上，構成新的戲劇形式。而這種新的戲劇形式又與該劇的內容完美地結合在一起，形成對戲劇的思考、對社會的思考、對人生的思考。誠如黑格爾所言：“內容非他，即形式之轉化為內容；形式非他，即內容之轉化為形式。 ”在《六個尋找劇作家的劇中人》中，內容即形式的內容，形式即內容的形式，內容與形式渾然天成，是在對舊的傳統戲劇形式揚棄的基礎上開創出的現代戲劇新形式。

　　其次，該劇是對現代戲劇本體的思考。在《六個尋找劇作家的劇中人》中，皮蘭德婁通過劇中人物的語言，探討了生活真實與戲劇真實的關系；探討了模仿與真實的關系、模仿與表演的關系；探討了演員與角色的關系以及演員該如何貼近人物、如何塑造人物等一系列問題。尤其值得注意的是，皮蘭德婁還通過該劇對劇作者創作的劇作與舞臺呈現之間的關系闡明了立場：即舞臺上演出的戲和劇作家創作的劇本之間永遠不可能完全相符——劇作家通過想象，充滿激情創作出的人物，永遠不可能和演員演繹出的舞臺形象完全吻合，舞臺上的演出與劇作家內心的期待和本意相去甚遠。他的這一觀點被廣大劇作家所接受，我國戲劇大師曹禺就表達過類似的觀點。而這對于理解劇作家、理解舞臺、理解戲劇都是有意義的。

　　再有，該劇從更廣泛的意義上探討了人的存在，具有哲學深度。在《六個尋找劇作家的劇中人》中，真相與謊言相互碰撞，內心與外表互相掩蓋，荒誕與現實交相映現……共同演繹成了一出人類自我之間、人與社會之間有關生存的浮世繪。劇作從形而上的角度探討了人的孤獨的永恒、探討了人的相互誤解和真正相互理解的不可能。好的戲劇是關乎社會人生、關乎人類生存和存在的。 《六個尋找劇作家的劇中人》對哲學層面的思考，契合了二十世紀初期整個時代的思想潮流，形象而深邃。

　　優秀的戲劇都具有一些相同的特質：如思想的深邃與廣袤、人物性格的鮮明與形象的豐滿等。 《六個尋找劇作家的劇中人》作為優秀戲劇的代表，體現出戲劇作為藝術的意義。北京人藝能夠不計經濟利益推出這部作品，表現出高尚的藝術品格，理應受到觀眾和社會的尊敬。彼得·布魯克說過：“戲劇需要永恒的革命” ，我們期待著無論內容還是形式都具有革命性的、能夠反映時代精神與人類風貌的優秀戲劇的出現。