映日荷花別樣紅

清 陳書 荷花 臺(tái)北故宮博物院藏

清 惲冰 荷塘秋艷圖 故宮博物院藏

林風(fēng)眠 荷花池

潘天壽 映日荷花圖 1960年 潘天壽紀(jì)念館藏

　　又到荷花飄香的季節(jié)。“接天蓮葉無(wú)窮碧，映日荷花別樣紅”，楊萬(wàn)里筆下所寫的西湖六月這一處美景，就在我的眼前。佇立荷塘邊，寬闊的湖面上微風(fēng)吹拂，無(wú)數(shù)的蓮葉，遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近、淡淡濃濃織成重帳層幔，幾枝紅荷，點(diǎn)破層綠，在風(fēng)中搖曳。不知何處飛來(lái)的幾只翠鳥“撲剌剌”掠過(guò)水面，欲停未停，益顯出荷塘的渺遠(yuǎn)靜謐的意境。美景如畫，怎能不醉！“出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉……”更令人陶醉是古往今來(lái)文人雅士所追求的荷花的清雅、高潔人生境界。荷花從它誕生之日起，就不僅僅是花、葉以及分泌出的揮發(fā)性芳香等物質(zhì)層面的東西，而帶有較強(qiáng)的文化內(nèi)涵，這種文化內(nèi)涵通過(guò)繪畫、雕刻、陶瓷、織繡等物質(zhì)生活中事物傳播和強(qiáng)化，并不斷注入新的思想理念。

　　歷代畫家以荷花為母題，創(chuàng)作了大量的作品，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，荷花本身往往沒(méi)有多大的意義，只不過(guò)是借以構(gòu)成畫面和組織色塊與線條的材料而已，如形狀、線條和色面等。他們所追求的，是營(yíng)造寧?kù)o安謐的畫面氣氛，使人看著覺得享受，最終傳遞人文主題的精微和深度。據(jù)唐朝張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝(553－555)畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國(guó)最初的畫荷之作。五代、北宋時(shí)期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒(méi)。現(xiàn)藏于北京故宮博物院里最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹團(tuán)扇上繪的《出水芙蓉圖》，畫面上，只有一朵在翠葉襯托下大得幾乎塞滿了整個(gè)扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，畫旁題詩(shī)：“拂拂紅香滿湖，采蓮人靜月明孤……”他的另一幅《荷蟹圖》也是畫荷花的名作。清朝初期的花鳥畫家朱耷以及以畫荷出名的唐熒、王素，清中葉揚(yáng)州八怪中的羅聘、黃慎、李鱓等人，以及后來(lái)的海上畫派的趙之謙、吳昌碩等，都為我們留下了不少美不勝收的荷花繪畫精品。

　　剛剛過(guò)去的20世紀(jì)，更是如此。許多畫家關(guān)注人生、直面現(xiàn)實(shí)生活、追求對(duì)時(shí)代把握的深度與高度，“荷花圖”無(wú)疑是最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，情景交融物我兩忘，留下了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的作品，其中一些精品正以不可替代的人文價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值鼎立于藝術(shù)之林。

　　《映日荷花圖》一枝臨風(fēng)搖曳的荷花斜出幾何形構(gòu)圖的畫面，流露出別樣濃艷響亮，一朵含苞欲放的蒸萏，與氣韻淋漓的潑墨荷葉掩映成趣，所費(fèi)筆墨不多，但亭亭出水的荷花，挨挨擠擠，從一朵朵到一片片，從少到多，由遠(yuǎn)及近地一下子全部映入你的眼簾，此情此景，完全是“接天蓮葉無(wú)窮碧，映日荷花別樣紅”的意境。潘天壽先生所繪荷花圖，除了這張《映日荷花圖》，還有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露氣》、《映日荷花別樣紅》等。綜觀這些作品，用墨黑者如漆，淡者如煙，一葉之中水墨交融，濃淡相破，觀一葉已覺滿紙煙云；用色大氣磅礴，三五朵盛開之紅荷，不僅是“出污泥而不染”的精神寫照，還似由蓮子到小荷才露尖尖角到滿塘亭亭的荷葉和幽幽荷香的強(qiáng)勁生命力的象征。潘天壽先生賦予荷花這種人格化的力量還表現(xiàn)在他題寫的詩(shī)詞上，如題《晴霞》：晨曦新逗雨晴初，花光日色紅模糊。乍醒倦眼未全蘇，葉樣羅裙花樣臉。推蓬閑梳洗，照影唱吳趨。

　　張大千也是畫荷花的高手，人稱“大千荷”，在他一生所繪荷花作品，最著名的無(wú)疑是《贈(zèng)潤(rùn)之先生荷花圖軸》和《荷花長(zhǎng)卷》。1949年1月31日，北平和平解放。寓居香港的國(guó)畫大師張大千先生得知此消息后，出于對(duì)毛澤東主席的敬仰，特意作了一幅《贈(zèng)潤(rùn)之先生荷花圖軸》，托何香凝先生轉(zhuǎn)呈給毛澤東主席。此畫130×60cm，毛澤東收到后，很高興，曾托何香凝向張大千代致謝意，并把圖軸掛在書房里。

　　1963年張大千在新加坡、吉隆坡時(shí)，畫了6幅大畫《荷花》計(jì)長(zhǎng)24尺，寬12尺，這就是我們所說(shuō)的《荷花長(zhǎng)卷》，那時(shí)，張大千已近花甲之年。他大膽地用墨、用色、用光、用水，只見那碩大如傘的碧葉在波光淺蕩的水面上隨風(fēng)翻飛，初綻緋紅的花苞，從彌漫在荷塘里的氤氳的霧靄中淡淡吐香……他筆下的荷花不僅超越了花卉本身的屬性，也將人文主題通過(guò)創(chuàng)新的筆墨推向另一種境界！

　　近代畫家中畫荷花的還有一把好手，那就是齊白石。齊白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鳥》、《荷花鴛鴦》等。齊白石的家鄉(xiāng)遍植荷花，初夏荷葉田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛開，秋天蓮子香甜可口……當(dāng)他執(zhí)筆畫荷時(shí)，那娉婷妖嬈、清秀明麗的美便會(huì)情不自禁地流諸筆端，花繪紅色，葉繪墨色，似乎暗合了一種無(wú)窮無(wú)盡的強(qiáng)烈的家園感。齊白石最著名的荷花圖是《四季圖》中的夏荷。1920年，齊白石58歲，把原不相類屬的純紅和鮮活的墨色配在一起，創(chuàng)“紅花墨葉”。《四季圖》中的夏荷，正是齊白石改變技法后的最佳成果。作者在畫幅上題的詩(shī)句：“人生能約幾黃昏，往事追思尚斷魂，五里新荷田上路，白梅祠到杏花村。”

　　世人都愛荷花，畫家都喜畫荷花。縱觀古今畫家創(chuàng)作的荷花，由于時(shí)代背景、畫風(fēng)技法及畫家個(gè)人思想感情和意趣的區(qū)別，其作品各有不同的藝術(shù)感染力。但是，他們并非放棄對(duì)當(dāng)今社會(huì)生活的立場(chǎng)和感情，而是以自己生命直接體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)真相，感受其中的大憎大愛。所以，冥冥中真有一種心靈的契合，而這種契合可以穿越時(shí)間隧道，使陳年隔代的畫變得似曾相識(shí)，或身臨其境。