歌舞劇《情暖天山》：情深似海 大愛無疆

歌舞劇《情暖天山》劇照

　　近日，由文化部、新疆維吾爾自治區人民政府聯合主辦的歌舞劇《情暖天山》在國家大劇院隆重上演。該劇以2009年感動中國人物——新疆青河縣退休干部阿尼帕·阿力瑪洪為原型進行創作，全劇時長近100分鐘，分別選取兒女童年、少年和成年對與母親相處的回憶為敘述視點，以三幕劇為劇情基本結構，講述了一位母親在一段艱難歲月節衣縮食、兼職打工，陸續收養了6個民族10個流浪孤兒，并撫養他們長大成人的故事。該劇2013年7月在第三屆中國新疆國際民族舞蹈節開幕式上首演，感動了現場的中外來賓，獲得高度贊譽。在接下來的一年時間里，這部劇在新疆城鄉各地巡演60多場，場場爆滿，觀眾好評如潮。為什么一部舞臺劇能夠在具有不同文化傳統和審美習慣的觀眾中獲得異口同聲的贊譽，原因值得探尋。

　　用創新維護文化多樣性

　　劉 賓

　　維吾爾族老阿媽阿尼帕·阿力瑪洪，從1963年起無私養育了6個民族的10個孤兒。51年過去，這個傳奇依然在平靜中繼續，190人、祖孫三代的大家庭，披荊斬棘中實現著長幼和美、大愛無疆。所以，這個真實的故事可以跨越時空，在2009年“感動中國”的舞臺奏響時代強音；所以，當歌舞劇《情暖天山》呈現于國家大劇院的舞臺上，引發藝壇和全社會的共同關注，便成為情理中事。

　　一部劇成功的首要條件在于選材，抓住一個具有思想力度和觀賞價值的題材，就等于成功了一半�！肚榕�天山》是一個普照人心的故事，它所蘊含的人性偉力、道德標準和生命力量都超越了常態，人物和事件本身就已具備了撼動人心的基礎，讓觀眾無不肅然起敬。“愛”是人類最值得珍重的一種品質、情感和能力。世界上各種文化的形態雖然各有區別，但在核心價值理念上往往是可以相通的，“愛”的情感就是其中一種�！肚榕�天山》揭示的愛的主題，是一種情深似海、無私無悔的“大愛”、一種拋棄世俗成見、超越了血緣、種族、民族和文化差異的愛、一種體現了人類良知和正義的愛。這樣一個主題，在中華民族大家庭里不僅是各民族優秀道德傳統的一種藝術化的提煉，也是當代中國社會主義核心價值理念和“新疆精神”的題中應有之義。同時，這一主題也切合了一種時代精神，具有深刻廣泛的思想意義。

　　文藝界普遍認為，創作反映“好人好事”的文藝作品是最難的。難就難在這些事跡很多已經家喻戶曉，如何讓人一再動情、不由自主再受感染和教育，對文藝家們的才情和藝術功力都提出了考驗�！肚榕�天山》在結構、音樂、舞蹈、美工、舞臺技術和表演上都做到了努力創新、富于特色、精益求精，從而成為中國舞臺上近年來又一部充分體現藝術創新精神的優秀作品，把新疆的舞臺表演藝術發展提升到了一個新的階段。這是各民族編導人員藝術思想開放、藝術視野開闊、藝術思維開明、藝術合作融洽的結果，體現了傳統藝術和現代藝術、東方藝術和西方藝術、民族藝術和世界藝術、經典藝術和民間藝術的有機融合，是新疆現代舞臺藝術的一朵奇葩。在劇本結構上，它突破了傳統模式，引入了類似現代主義文學中“時空穿越”方式，又借用了電影藝術的“蒙太奇”表現技巧，成功地濃縮了主人公十幾年的生活和事跡，卻絲毫沒有讓觀眾“不明就里”，甚至使不懂語言的外國觀眾也能隨情入戲，引起共鳴。在音樂上，這部劇以民族音樂元素作為創作基礎，吸收了歐洲古典歌劇、新疆民族歌劇和通俗音樂的結構形式和表現技巧，把詠嘆調風格的獨唱和重唱、合唱以及音樂組合在一起，和民族民間舞、現代舞和街舞風格的表演融合在一起，使美聲唱法、民族唱法和流行唱法各領風騷，極大強化了藝術表現力和感染力，最大限度延展了觀眾群體審美接受寬容度。舞臺美術設計也充分運用了新疆的地理人文元素，突出地域和民族特色，運用燈光、色彩等造型手段，營造出了美輪美奐的戲劇情境。而LED投影技術、旋轉舞臺和動態畫面，都恰到好處地為劇本的結構方式和時空轉換的實現提供了技術前提。

　　《情暖天山》的成功雄辯地說明：在一個“文化多樣性”傳統根深葉茂的地區，文化創新具有很大的潛力和空間。這不僅是可能的，而且是必需的�！熬S護文化多樣性”不意味要使各民族的文化傳統凝固化，而是要在各種文化的交流和交融中，按照時代要求激發民族傳統中具有活力的部分，推陳出新，在新的時代高度上實現文化的歷史性進步，體現民族的當代文化創造。

　　(作者為新疆維吾爾自治區文聯原黨組書記、副主席)

　　愛讓荒原春風拂面

　　王 敏

　　恰逢新疆本土大型歌舞劇《情暖天山》于國家大劇院公演，筆者看后感慨良多。全劇以母親阿尼帕·阿力瑪洪生病住院，驚聞消息的兒女們從各地陸續趕回捐血救母為引子，卻發現除了長子吐爾洪、其他七個兒女血型均不匹配，由此引發親子吐爾洪與養女對母親撫養經歷的深情回憶，在他們差異性的視角共融中，譜寫了一曲關于母愛的贊歌，最終以母親從昏迷中醒來，一家喜極而泣，闔家團圓劇終。

　　值得一提的是，該劇的敘述方式令人耳目一新，采用時空交叉的敘事方式，化用了好萊塢經典三幕劇的結構特點，以說唱人艾爾肯的唱詞為敘述者的抒情視角，以醫生的唱詞為敘述者的客觀視角，以長子吐爾洪與養女同時獲得錄取通知書，阿尼帕媽媽苦于家計，掙扎于兩人誰去念書的倫理選擇為第一次情節轉折點，以擔憂的阿尼帕媽媽在暴風雨之夜尋找傷心出走的兒子掀起劇情高潮，以養女喻越越回憶幼年滿頭膿包被阿尼帕媽媽收養為第二次情節轉折點，以她出嫁時的婚禮麥西來甫為第二次高潮。

　　在處理這兩次情節高潮時，創作者以精妙的敘述技巧、臺詞設計、舞美設計、導演調度以及華麗唱腔為我們綜合呈現出一幅美輪美奐的舞臺視聽精品。當艾爾肯唱起“為什么雪蓮花在山頂綻放嬌艷/是風雪澆灌出堅強的容顏/媽媽帶著我們共同走過曲折的歲月/走向了春天”時，舞臺出現了前景后景的時空分割，前景處是現實時空中守在病房前，擔憂媽媽生病的成年兒女，后景處是親子與養女的個人視角，分別回憶起各自與母親的相處經歷，令人動容。尤其在處理母親選擇兒子與女兒誰去念書這場戲時，前景處舞臺追光里，回憶中，迪里拜爾以圓潤的高音完美地演繹了這位痛苦母親的內心獨白：“白云，我該選擇誰，天山，我該選擇誰”，最終決定讓女兒去念書時她又唱道：“我的女兒，你經歷了太長的冬季，太多的哭泣，我怎么能把希望的門窗再對你關閉/我的兒子，你是草原的漢子/你是家中的頂梁/這個家需要你/幸運的馬車只能有一個乘客”；后景處是現實時空里，七個成年兒女的爭相問詰，現實時空與過去時空交織，極具張力與舞臺表現力地表現了一位荒原母親在現實與理想、血統與倫理中艱難調和的精神處境。

　　這讓人不由想起“2009感動中國十大人物”頒獎詞中對這位母親的評價：“不是骨肉，但都是她的孩子，她展開羽翼，撐起他們的天空。風霜饑寒，全都擋住，清貧苦累，一肩擔當。在她的家里，水濃過了血，善良超越了親情。泉水最清，母愛最真！”

　　毫無疑問，《晴暖天山》是一部集思想性、藝術性與觀賞性為一體，歌頌母愛無疆的精品力作。它極其難得地涉及到多民族族際交流的真實經歷，它通過一個維吾爾族母親與她的多民族孩子間、多民族孩子個體間的情感交流、細節鋪陳實現了戲劇舞臺藝術建構中族際交流的紀實表述，它以母愛為橋梁，實現了對跨民族、跨區域、跨宗教、甚而跨血統以追求人間大愛的價值的一種藝術傳遞。一如全劇主題歌詞所唱的那樣：“愛讓荒原聽到春風的呼喚，愛讓雪蓮屹立不朽的風采，愛讓千年冰雪融化開，化成春水萬流匯成一條血脈”。一如我們的血液中有多種血液匯流的，我們的民族文化也是多民族基因共同建構的，就此而言，《情暖天山》是贊歌，更是記錄；是寓言，更是現實。

　　(作者為新疆大學影視藝術系主任)