重構經典的探索——評鼓樓西劇場版話劇《雷雨》(郭戚姍)

《雷雨》海報

　　毫無疑問，曹禺發表于80年前的話劇《雷雨》，是中國戲劇歷史上最家喻戶曉的作品之一。其嚴密而圓熟的結構、曲折而富于批判性的情節，都無愧于“中國話劇現實主義基石”的美譽。也正因如此，鼓樓西劇場請來瑞典導演馬福力，以顛覆性的超現實手法來重現這部現實主義經典的舉動，才格外顯示出其非凡的魄力與勇氣。

　　相對于原作，鼓樓西版的《雷雨》可謂是一次徹底的解構與重建。話劇以四鳳鬼魂的視角為敘述的出發點，全劇的情節既含有我們熟悉的故事，又更像是四鳳對其生前往事的追憶與審視。記憶的無序與零散，打破了原作中主體內容的線性呈現，整個劇情中有大量的閃回、穿插等敘事跳躍的存在。而四鳳作為講述者兼劇中人的雙重身份，也促使話劇的表達在夢境般的主觀視點與全知全能的上帝視點之間來回變換。同時，鼓樓西版《雷雨》大刀闊斧地砍去了原著中“周樸園”這一重要形象，轉而把角色在劇中的權重分布到戲劇場內的各個角落。他雖然人不出現，但卻是其他人物擺脫不掉的壓力和陰影�？梢哉f，這一版《雷雨》中的“周樸園”既是能夠將所有人圈禁起來的偌大周公館，也是每個角色身上表現出的植根于內心的恐懼，更是一種看不見、沖不破的牢籠的隱喻。把一個具體實在的人物，化作抽象無形的戲劇氛圍，是此次馬福力的思維創意中最匠心獨運的革命性嘗試。

　　其實單就情感張力而言，鼓樓西版《雷雨》頗有可圈可點的獨特韻味。如果說原劇作帶有社會象征意味的“雷雨”更多的是隱含在故事的底色里、驚雷驟雨式的人物性格也集中于蘩漪一人的話，那么馬福力導演的這一版話劇便是在直接表現“雷雨”的感覺，并將那種陰郁且瘋狂的質感融進了每一個角色。不只是蘩漪，在鼓樓西版《雷雨》中，甚至在原本默默隱忍的侍萍和天真爛漫的周沖身上，也時而會顯現出狂亂又劇烈的自我撕扯感。而劇中人物都是“已死亡靈”的設定，則讓鼓樓西版《雷雨》在服裝、舞美等方面同樣充滿了“雷雨”的氣質。作為鬼魂，演員們的妝容突出了慘白的臉色和濃重的黑眼圈，加之暗色調為主的服裝，其外在形象的風格仿佛正和雷雨前夕的陰沉、灰暗相呼應。用多幅卷簾百葉窗搭建的“周公館”，非但不是一種掩護，反倒提供了無數能令外界窺視的縫隙，加劇了置身其中的人物如臨雷雨交加的惶恐和不安。從始至終，鼓樓西版《雷雨》一直飽含一種徘徊于壓抑與爆發邊緣的強烈情緒，因此從某種程度上說，這部話劇表達的或許正是精神概念上的“雷雨”。

　　不過，從審美接受的層面出發，鼓樓西版《雷雨》對于曹禺原作的處理仍有幾處有待商榷。其中爭議性最強的，就是戲劇結構。曹禺的《雷雨》多年來廣受推崇的魅力，很大部分來自于經典的“三一律”框架。這一版話劇拆散了原劇的結構體系，也就分解了本來環環相扣的情節鏈條，全劇的故事講述情緒有余而邏輯不足，顯得十分碎片化。假如沒有觀眾對于原劇本的熟悉作支撐，鼓樓西版《雷雨》現有的情節是很難理出清晰的事件脈絡的。另外，此版話劇強調了對概念化的“雷雨”的闡釋，所以人物的塑造，特別是三個女性角色的創建中加入了很多同構的設計——比如，劇中四鳳就有一場幾乎和蘩漪一模一樣的被逼迫打針的戲。運用這樣的設計，鼓樓西版《雷雨》完成了幾個女性內心活動的通感，使她們看似不合理地一同出現在舞臺上時，并不顯得突兀。然而，這種前衛的手法也消解了原劇中不同人物的鮮明個性，造成了話劇角色形象上的模糊。

　　當然，藝術本無固定的標準，一千個人的眼中可以有一千個哈姆雷特。無論鼓樓西版《雷雨》的改編是否稱得上成功，其至少在視角與手段上對經典之作做了前所未有的大膽創新。這種勇敢的探索，值得肯定，它也是藝術繼續向前發展所必須的精神。