戲曲藝術本體、美學特點的新觀照(劉恩平)

——讀《戲曲理論建設論集》

　　戲劇理論家安葵著《戲曲理論建設論集》(文化藝術出版社，2013年8月版)不僅集萃了新世紀10余年間他對戲曲理論研究成果，而且也燭照出他自大學畢業后，50年來砥礪戲曲理論和民族文化的學術堅持與建設自覺。

　　1913年，王國維的《宋元戲曲史》問世，以這部戲曲史開山之作為標志，中國現代戲曲理論的研究與發展，在中西思想的碰撞與交匯中，走過百年跌宕。安葵從容勾勒了中國戲曲自元雜劇成熟以降的理論化育及其嬗變軌跡，如元代以散珠碎玉的文藝批評為古典戲曲理論初開萌芽；明代在曲詞性情與格律圭臬之間論爭紛起而各競風流；清代則走向演出在舞臺與案頭上的統一，審美在雅俗共賞中的諧調，并基本完成了對古典戲曲理論的系統化總結；及至近現代，中國在歷史大變局和西方思想觀念沖擊之下，戲曲生存及其價值審辨經受了冰火成毀、中西融通的艱難歷程；上世紀80年代以來，傳統戲曲在全球化、多元化景觀中破中求立的探求。正如安葵所言，這一“伴隨憂患意識前行”的時期，固然在理論建樹和藝術創作等方面都取得了豐碩的成果，但仍然任重道遠。

　　安葵以點睛之筆，指出了史上關于戲曲創作、演出和本體諸層面具有創見性的各種學說，如湯顯祖的“靈氣”說、李贄的“化工”說、沈璟的“格律”說、呂天成的“雙美”說、王驥德的“虛實”說、李漁的“結構”說、王國維的“意境”說、張庚的“劇詩”說以及黃佐臨的“戲劇觀”說等。戲曲理論史上這些帶有民族文化底蘊、時代氣質以及藝術家、學者個體體悟的心智發明，或有偏頗，或欠完備，但彌足珍貴，是我們建立新學說、新體系的有本之木。安葵認為，中國戲曲理論建設已經走過了兩個階段，即古典戲曲理論階段和戲劇理論現代化階段，但尚未形成“中國自己的現代戲曲理論體系”，眼下，既不能閉門造車，也不能唯“西”是瞻。安葵進一步指明，我們必須在實現古典戲曲理論的現代轉換、借鑒外國戲劇理論的有機揚棄和研究中國戲曲實踐的經驗得失中，三位一體地開辟戲劇理論建設的格局氣象。這確是中肯之見。

　　安葵論述質樸而誠摯明達。這也許跟他當年治學之始，關注重點便切入當代戲曲理論與創作有關。安葵曾出版過許多作家作品論著，如《當代戲曲作家論》、《新時期戲曲創作論》、《昆曲創作與理論》等，也很早便寫過《戲曲拉奧孔》這樣的跨文化比較論著，而《戲曲理論建設論集》中的篇章有關作家作品的精彩論述也俯拾皆是，這使得他的理論研究呈現出一種思辨的嚴謹兼氣韻的生動。他不獨觀照于宏觀架構，對微觀肌理也頗多獨到的思考與建言。比如，他立足于中國的精神傳統和國情實際，一方面鉤沉激活出“關目”“程式”“臉譜”等古典戲曲中有爭議但仍具獨特創造與審美價值的理論維度；另一方面也在戲曲“危機”“非遺”傳承、作品創新等積久話題的熱議中指出，理論建設與藝術建設必須落地于政策制度與具體實踐的保障和推動。

　　當前，戲曲實踐屢屢出現以“新奇”為創新、以“保守”為守成的現象，其中的原因錯綜復雜，但也正端現了戲曲理論建設的不可或缺的力量。安葵對自己的期許是“從實踐中探真知，經積累而求建樹”。這部《戲曲理論建設論集》即是明證。