杜璞：隨心隨性 邊走邊畫

　　杜璞，1963年生于江蘇鎮江。1997屆研究生畢業于南京藝術學院，師從沈行工教授，并受益于蘇天賜、張華清教授。2001、2003、2005年連獲江蘇省油畫大展（雙年展）優秀獎（最高獎）。聯合國第28屆世界遺產大會唯一特展畫家。

雨后園更新（油畫） 50×60厘米 杜璞

　　看杜璞的繪畫，有種油然而生的放松，就如他本人：笑必露齒，簡單直接，很快便能與談者熟絡起來；隨著交談的深入，他的生活態度與藝術追求，又會讓你發現，這個外表黝黑的中年人鮮活與飽滿的底色。

　　先下海，再返校學藝

　　與很多畫家一樣，杜璞也是個打小就愛畫畫的人。大學畢業后，他下海搞起了裝潢設計。談及緣由，杜璞很坦然，“作為一個畫家，首先經濟基礎應該好，錢不夠很容易受到影響。比如要寫生，要買好書，都需要一定的資金。”公司運營成績不俗，杜璞依然沒有放棄對繪畫的信念，5年后帶著這筆創業資金，杜璞重拾起年少時的美術夢。

　　1995年，杜璞考上南京藝術學院研究生課程班，開始了兩年的油畫專業訓練與學習。在這里，他遇上了學藝生涯中重要的三位老師：蘇天賜、沈行工、張華清。在三位老師眼里，杜璞是個油畫苗子，老師對他側重不一的點撥，共同影響了杜璞的藝術觀與藝術技法。

　　意象是蘇天賜對杜璞強調最多的一點，筆未畫到，感覺要到。杜璞在校期間，常常去教師公寓拜訪蘇天賜，一起喝茶、聊天、談畫。“很多次我寫生回來，都要到蘇老師家里看他的寫生作品，能明顯地感覺到蘇老師畫里季節的變換和江南的春天。”杜璞認為，蘇天賜、吳冠中與林風眠是一脈相承的，三人共同之處是意象的空靈。

　　作為研究生導師，沈行工對杜璞的教導相對嚴謹。他發現了杜璞對線條的感性與領悟，建議杜璞研習線條的同時，注意觀察馬蒂斯、畢加索的表現手法。杜璞感激于沈老師的因材施教：“他善于發掘你的長處，幫你找到適合的方向，然后推著你走，這樣的老師非常難得。從這個意義上說，沈老師算得上是我的恩師。”

　　張華清在杜璞眼里像個老頑童，他們曾在澳大利亞一起寫生三個多月。張華清常與杜璞邊畫邊說，多次提到油畫的技法，其中互補色彩的運用讓杜璞感受最深。“后來我看馬蒂斯、畢加索的作品，包括凡·高的《黃色的麥田》里的那點紫色，就像與金色碰撞的聲音，特別美。”

　　畫園林，畫世界遺產

　　園林是杜璞最喜愛的創作題材之一，這份喜愛并非浮于表面。杜璞認為，中國人喜暢游山水，而園林即是一種濃縮的山水，一種精神的寄托。

　　常思常畫的杜璞在游歷各大園林時，揣摩與總結了一些感性體驗。“拙政園，像一個雍容華貴的少婦，很艷麗，各種環境都很到位；留園，像是一個大家閨秀，也很漂亮；滄浪亭始建于宋代，以野山包為主體設計成園林，里面有高大的喬木，它就像一位老者，長發飄飄。”每個園林杜璞幾乎都會畫很多遍，正如他所說，畫自己最熟悉的題材，就如與多年老友敘舊。

　　除了園林，杜璞的另一個創作題材是世界遺產。2003年聯合國第28屆世界遺產大會在蘇州舉辦，杜璞游走各地，正好畫下28幅文化遺產作品，在朋友的提議下，杜璞帶著這一系列隨性之作參加了遺產大會，頗受矚目。

　　此后，靈思泉涌的杜璞一發不可收拾，“做完蘇州文化遺產展覽后我萌生了一個想法：全世界一千多個國家，如果我把他們的文化遺產都走一遍，畫一遍，一定很有意義。”要踐行這一想法所花經費并非小數，錢從哪來？“我就邊走邊畫，同時賣畫換我的經濟來源。”

　　說走就走的杜璞就近取材，從身邊的黃山、廬山、蘇州、昆曲等國內世界遺產開始創作。再后來，杜璞開始前往歐洲參觀各大博物館，拜訪名家故居，在他看來，觀摩大師的原作就是最好的學習，他也遇到了最崇敬的畫家——畢加索。“我看了很多畢加索的作品，特別受感動。50年代初，大家說畢加索是胡畫瞎畫。其實真不是瞎畫的，他的畫非常講究，尤其素描。”杜璞也不贊成“畢加索一輩子在畫著玩”的說法，他認為玩是為了要畫得輕松，畫得隨意，但不能沒有法度。

　　不喜歡畫家見面就談錢

　　油畫作為外來畫種，民族化已熱議多年。杜璞把油畫民族化分為兩類。一是在20世紀30年代以徐悲鴻為代表的將西方寫實性語言與傳統寫意語言結合，如《田橫五百士》，是中國油畫民族化探索的早期代表作品之一；二是將西方表現性語言與傳統寫意語言結合，如關良所畫戲曲油畫，以寫意人物造型結合西方表現主義的風格，成功刻繪了“戲劇中的繪畫意境”。

　　在杜璞看來，運用寫意語言是油畫民族化的重要方式，但也不宜為追求民族化而過度寫意，寫意需扎實的基本功，濫用反而弄巧成拙。“民族化應以現實為基礎，以抽象自然之美，運用繪畫自身的語言，比如色彩的冷暖、強弱的對比、結構的均衡、氣韻的生動等等。”杜璞認為，油畫民族化應源于生活，傳承中華五千年文化的積淀，才能實現中國油畫民族化。

　　在商業浪潮的沖擊下，很多畫家一味迎合市場，迷失了自己。杜璞對此有自己的看法：“我不喜歡畫家見面就談錢，問你一張畫賣多少錢，這跟商場沒什么區別，如果想掙錢還不如干脆去經商。現在的市場價值與畫家價值不相符，很多標價成百上千萬的作品如同廢紙。”

　　寫生在杜璞看來也已逐漸淪為市場的工具，“繪畫不單是寫生，主要應該是創作。”杜璞認為，許多人天天寫生，越畫越快，急于賣畫，缺乏深度，其背后是被金錢捆綁的流水線生產，失去了藝術探索的意義。

　　邊走邊畫，杜璞仍在繼續。這幾年，杜璞開始嘗試《長生殿》系列，反復畫過多次草圖，一直未能畫好。杜璞每次到北京，都特意住在長安大劇院旁，一有戲就去聽，領會其中的意境。他說，看戲畫戲，心中快樂。

　　“大美無言，大音稀聲，越萬水千山，畫世界遺產。”這是杜璞曾寫下的隨筆，也是他正在踐行的生活，在天地間自由游弋，享受最本真的意義與歡樂，他和他的畫，始終相依相伴在路上。記者 羅正君 實習生 賀芳芳