“新編京劇”引發的思考

　　最近，臺灣國光劇團排演的系列新編京劇“伶人三部曲”(即《孟小冬》《水袖與胭脂》與《百年戲樓》)在上海上演。他們在為觀眾帶來了令人耳目一新的觀劇體驗時，也帶來激烈的爭議。一邊廂，“伶人三部曲”不但吸引了傳統戲迷，而且還贏得了時尚人士的青睞，在市場上大獲成功；一邊廂，傳統戲劇界對該劇所代表的“京劇新美學”的責難聲也不絕于耳。其中最尖銳的批評是：編劇裁剪頗見巧思，但和京劇無關；演員表現頗見才華，但和京劇無關；導演調度頗具匠心，但和京劇無關；一言以蔽之，所謂的京劇舞臺劇，正是翻版的“話劇加唱”！在這部劇中，“歌唱劇贏了，京劇輸了，多媒體贏了，傳統輸了。”

　　在這種批評聲中，可以看到國內戲劇界的一種觀點：這三部戲是好戲，也很好看，假如不姓“京”，那沒什么不好，但是既然姓了“京”，那就有“背叛傳統”之嫌了！這種論調，惹得臺灣知名旦角、“伶人三部曲”主角魏海敏禁不住說了一句：“京劇不一定要姓京！”

　　責難者關注的是“京劇當然得姓京”，而臺灣創作者們關注的是“讓觀眾走進劇場并坐下來看戲的理由”，他們顯然在思維上更加開放，現在他們稱“伶人三部曲”這類戲劇為“新編京劇”，如果哪一天京劇界不讓這樣叫了，那這類戲也可以另取新名字。可見，創作者們真正關心的是“作品”而非“劇種”。他們更加關注的是“戲劇化的要求”，而不是“戲曲化的要求”。在這些“新編京劇”里，“龍套”不再是微不足道的陪襯，所有的“小角色”都閃閃發光，這讓京劇名家也發出了由衷的贊嘆。

　　對于兩邊爭議，對戲劇藝術深有研究的廈門大學教授陳世雄給出了一個“開放式答案”：傳統派追求傳統京劇那種典雅的美，國光劇團則表現出創新的勇氣與活力，給人一種突破窠臼的解放感；傳統派有一種強烈的劇種意識和對“寶貴傳承”的忠誠、執著，國光劇團則是把“劇種”看作一個動態的、不斷發展的過程，一種容許突破的、靈動的規范。孰是孰非？很難斷言。

　　是啊，何必一定要作出“斷言”呢？所謂文藝批評，不是“東風壓倒西風”式的是非之爭，而應該是百家爭鳴，百花齊放，促進人們從中深思的。這場爭論讓我們認識到：作為老祖宗文化遺產的京劇，和與時代共同發展的京劇可以并存不悖。戲曲藝術走向形態多元、走向“本體”與“變體”共存的時代，是一種必然，固守“本體”而排斥“變體”，已然不合時宜。真正的“老戲迷”日漸少去已是不爭的事實。如何給出“讓觀眾走進劇場并坐下來看戲的理由”，仍然有待我們思考，而臺灣國光劇團的嘗試，至少是具有啟發性意義的。