“星劇社”能為話劇培養新觀眾嗎

　　當我們欣賞局部忽視整體、親近熒屏遠離現場、鐘情熱鬧忽略門道時，看到的是電視還是話劇？這恐怕是值得深度懷疑、深入討論的問題。

　　“星劇社”能為話劇培養新觀眾嗎

　　話劇被舶來已百余年，“電視話劇”卻是新鮮貨，它是湖南衛視新推出的專欄節目“星劇社”的創新設計。作為一個偏正詞組，“電視話劇”以“話劇” 為中心詞，說的是觀眾通過電視來看話劇。分屬不同藝術門類的話劇與電視，無論制作方式、傳播媒介還是受眾群體，都存在諸多異質性。這種跨界與混搭的電視話 劇，會是什么樣的面貌？坐在電視機前看話劇的人，看到的是什么？話劇能否借助電視，在傳播中培養新的觀眾群體？剛剛播出的田沁鑫執導的話劇《羅密歐與朱麗 葉》，或許能夠對這些問題進行回答。

　　看局部還是看整體

　　劇場里，我們通過自己的眼睛看到了舞臺二度創作；熒屏前，我們接受的則是經過編導眼睛篩選的三度創作。在《羅密歐與朱麗葉》的三度創作中，作品 的舞臺劇特征被淡化，電視的鏡頭語言被強化。大量的特寫鏡頭和局部的人物行動成為電視話劇主體。通過12個機位不斷切換，電視版《羅密歐與朱麗葉》的拍攝 角度和景別始終處于動態變化中。熒屏上，舞臺全景呈現很少，中景、近景居多，飾演朱麗葉的殷桃和飾演羅密歐的李光潔的面部表情，被無數次從不同角度給予特 寫。

　　這些被拉近的鏡頭、被放大的表情，是觀眾在劇場中無法看清的。表面看，它們形成了對現場演出的補充。然而，追問下去，這種補充效果便顯得可疑。 首先，走進劇場看話劇的觀眾，是以真切地看清演員表情為目的嗎？《羅密歐與朱麗葉》是大劇場話劇，即便坐在最佳位置的觀眾，也無法像看電視特寫鏡頭那樣捕 捉演員表情。但是，這是否會影響他們觀劇的整體效果，是否會構成他們評價戲劇優劣的依據？如果會，所有劇場戲劇都不必再存在。然而，走進劇場的觀眾要看的 是藝術整體，看清演員表情并非他們的追求，用自己的眼睛自主獲取信息才是最高價值。其次，電視話劇是以突顯演員的表演能力為目的嗎？電視話劇如此推近、夸 大演員的面部表情，似乎是以演員為中心的。但是，面部表情只是演員塑造人物的要素之一，臺詞、肢體、對現場的把控等綜合能力，才是考察演員表演能力的要 義。事實上，電視特寫鏡頭的目的很單純，它呈現出什么，什么就是目的。《羅密歐與朱麗葉》中，它給觀眾提供的就是明星臉。眾多特寫鏡頭的設計，以“看臉” 來達到吸引觀眾看電視的目的。這個局部呈現的背后，深藏著迎合大眾審美趣味的電視經營策略。

　　看現場還是看熒屏

　　但凡既看過現場演出又看過話劇錄影的人都會感嘆：話劇要看現場。因為看現場演出、進行觀演交流、感受劇場效果是話劇的獨特魅力。而電視話劇，因 影像的可復制性、錯時觀看的選擇性、輸出或接受的單向性，無論從視聽效果還是心靈感受上，都成為了完全不同于劇場話劇的藝術樣式。

　　劇場是一個“場”，是暫時告別日常空間的藝術場域，是造夢現場。走進劇場，意味著目擊，也意味著共享。在這個充滿生機的場域，觀眾席暗下、舞臺 亮起的那一刻，藝術的神圣性、感染力便開始彰顯。《羅密歐與朱麗葉》的開場群架、音樂、熱舞等，使舞臺瞬間成為一個燃燒的小宇宙，輻射到、灼熱著每個在場 者。此時，不僅演員的現場表演是不可復制的，觀眾的在場感也是無法被替代的。現場演出版《羅密歐與朱麗葉》極具喜劇性，笑點無數，現場觀眾哄笑不止。而那 些令現場觀眾大笑的片段，在電視機前卻失靈了。如搖滾神父對于男女主人公愛情乃“生命科學”的解釋、康花花喬裝入羅家送信時使出渾身解數、欲脫衣時羅密歐 對朱麗葉“怎么這么事兒呀”的責怪、婚禮游戲中未交換戒指便被允許“直接親吻你的新娘”等片段，都是現場爆笑點；但電視演播中，雖然導播會切換觀眾大笑的 畫面，作為對某些喜劇性橋段的提示，隔著熒屏的現實世界中的觀眾卻只能隔岸觀火。而配合劇情，幾次唱響的汪峰的《當我想你的時候》，在劇場頗具煽情效果； 在電視機前，也很難讓人動情。那些在劇場極易體察的電光火石、極易被打開的情感記憶、極易產生的心理共鳴，都在非藝術空間的熒屏前，被日常性地化解了。我 們沒有借助話劇暫時走入另一重時空，完成對日常人生的跳脫、超越；而只是借助電視，在日常生活中增加了一項以話劇為對象的消遣。

　　看門道還是看熱鬧

　　與現場演出不同，電視話劇有規定性的節目時長、播出形式和內容設計。為吸引觀眾注意力，它就要設計更多看點、使用更多手段。其實，只要想想電視 話劇節目的命名——“星劇社”，我們就會發現它的核心賣點了。“星劇社”自詡以推廣話劇藝術為出發點，但它只推廣明星話劇。這個節目預計推出的12部話 劇，有50多位明星參與飚戲。除了明星臉，某些被夸大的劇情細節、幕后花絮，也都成為炒作或留住觀眾的理由。電視版《羅密歐與朱麗葉》中，演出前重點宣 傳、播放中反復閃回的，是男女主角的吻戲。“李光潔激吻殷桃”、“大尺度激吻”、“大尺度脫衣”等，成為網絡上鋪天蓋地的噱頭。電視播放過程中，每處吻戲 都被給予大特寫，并通過鏡頭延長親吻時長，而后還在其他情節段落反復閃回。這種高調處理使親吻成為電視版《羅密歐與朱麗葉》的重頭戲。而在現場演出中，男 女主角的親吻并不那么引人注目，只是情之所至，發乎情止乎禮的舉動。這種重點偏移，不但在熱鬧中喧賓奪主，而且會形成對想要看門道的觀眾的誤導。幕后花絮 也是典型的電視策略，田沁鑫的想法、各界明星的力挺、主演的戲外活動、劇組的宵夜等都足以吸引電視機前好奇的觀眾，使他們不要換臺或走開。而對于那些走進 劇場的觀眾，較之于劇作本身，這些往往并不為他們所關心。此外，限于節目時長，兩個多小時的《羅密歐與朱麗葉》被刪至90分鐘，已經破壞了劇作的完整性； 而插播廣告的電視化操作，又破壞了作品的連續性。可能只有合乎理想的電視觀眾不會計較這些，因為他們已經接受了電視的運作規則，只是看看熱鬧而已。但是， 如果是這樣，“星劇社”能夠為話劇培養新觀眾嗎？它只是進一步為自己培養電視觀眾罷了。

　　以真人、現場、實時、交流、小眾為藝術特質的話劇，真的能通過以影像、復制、錯時、單向、大眾為要素的電視平臺被推廣嗎？當我們欣賞局部忽視整體、親近熒屏遠離現場、鐘情熱鬧忽略門道時，看到的是電視還是話劇？這恐怕是值得深度懷疑、深入討論的問題。