他想安頓世界的心

——可以這樣去理解白明

瓷石之間·青（陶瓷）白 明

　　偉大的心靈，要么能塑造并改變這個世界，要么能吸引并安頓別人的心。白明已經吸引了很多很多人的心。但這不是他的目的。他的目的，是想安頓世界的心。駐足于白明的作品前凝視，一種內在的平靜和自信于內心深處悄然發散開去。走近白明的瓷作，那是視覺的奇異之旅、享受之旅；走近白明的內心，那是靈魂的對話之旅、朝圣之旅……

　　與自然 深山幽谷，茂林修竹，梅花溪月，云水閑茶……這一方景致，承載了天人合一的頓悟。在這樣的文化里浸染，在這樣的山水中生長，白明的靈魂、白明的作品與生俱來散發出“樸素”“自然”的審美特征和“深邃”“玄遠”的文化氣質。與自然對話，白明“讓視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺全部處于亢奮狀態，于寂靜中長長地尋覓通感，尋找著自己既熟悉又陌生的那種怦然心動”。他經常在腦海中幻化出瀑布的形態，于胸中響起瀑布的聲音，聲音轟鳴而嘩響，卻是清淡怡然；氣勢磅礴卻是那樣的禪意祥靜，在瀑布之水傾瀉而下的一瞬，白明感受到浪漫的“禪道之語”！間或有雪花落在臉上，溫柔地撞擊，隨即融化。白明亦能敏感地洞悉隱藏在毫末之間的玄機，“如此切膚的感覺于雪片而言是一生的歷程，而我卻不知其誕生于何處。瞬間頓悟！我即是雪……”觀水，目光所及是水，目光所視是心；觸雪，肌膚所觸是雪，肌膚所感是魂。這種觸感、參悟，在白明的系列作品《參禪·形式與過程》中尤其淋漓盡現。“欣賞白明，需要有詩情的澎湃和禪者的靜穆。”評析白明，江西美術出版社社長兼總編輯陳政如是慨嘆。

　　與傳統 白明不斷地從傳統中獲取新的思想和靈感，使他的生命一直處于一個被激活的狀態。也因如此，他不僅在國內，也在國際，聲譽日高。從未涉足過中國當代藝術的法國賽努奇博物館，出人意料地宣布要為白明舉辦個展……這看似不可思議的“突破”，根本原因在于白明那些通身煥發著中國傳統文化氣韻的精致瓷器、美妙畫作，讓西方人感受到了東方特有的浪漫智慧，繼而生出追慕之情。聯合國教科文組織國際陶藝協會前主席托尼·法蘭克斯毫不吝惜對白明的贊美之詞：“他的作品平靜而又文雅，簡單卻又深刻，反映出絕大多數中國藝術中的抽象基因……也許這是中國傳統中一個亙古不變的元素。”越是在世界各地觀行，白明越是對中國藝術的“精神美感”產生強烈的依附，這回歸不是簡單的“穿衣”，而是因西方藝術的感染自然牽出的對文化故園的遙望！他對中國藝術和文化充滿確認和自信，更不敢想象消解自己的文化背景以期融入所謂“國際”和所謂“現代”。白明尤其鐘情瓷的語言：溫潤、清雅、含蓄、高貴、從容和安靜。他說：“迷戀這種材料實際上是迷戀自己心中的‘古典精神’。”

　　與生活 生活中，白明喜歡淺色的衣著，喜歡絲綢，喜歡青花，喜歡水晶，喜歡琥珀似的茶湯和黃酒，尤其喜歡看干凈的眼神，從心理上拒絕社會陰暗面。有人說，像白明這樣有“社會潔癖”的人在今天做藝術家不合時宜，可誰又能否認恰恰是這種豐富的單純賦予了白明心的最高境界呢？蜻蜓在窗戶里不停地朝外飛，總飛不出去，開窗，飛走了。白明恍然，人也如是，以為看到的就是自己的世界，卻忘了有一層“玻璃”隔開了“視線”里的真實。追求這種“真實”，白明有種“得道”的頓悟：哲學的最高形式是身邊的美學！生活的最高美學是心里的快樂！“一切藝術創造的價值貴在感覺的充分表達，作品中所體現的感覺愈豐富、愈細致，給予人們的藝術感受便愈充足。白明的感覺是敏銳而深沉的。他的作品反映了他對自然、對生活、對藝術虔誠的愛。今天人們為喧囂的現代工業化環境及過分躍動的生活節奏所困擾時，非常渴望寧靜與安謐，面對白明精美的青花藝術世界，人們的心靈會得到撫慰和凈化。”

　　孤獨是所有藝術家應有的品格。白明孤獨，卻不寂寞。他把孤獨視作一種思想，一種領悟，一種體驗，一種安靜，一種神往，一種澄明，一種獨占的享樂。獨處時，白明時常與“自己”對話，不同情境、角度的“自己”不急不慢地傾訴。他向更理智的“自己”學習，向相對更無私的“自己”靠近，向可能更寬仁的“自己”成長，使日常的自己“平凡”，使靈魂的“自己”不平凡。在孔子眼中，能夠以自己的德才安頓他人之心，便是君子、圣人。從白明的作品中，我看見了一顆心的釋然與安然，我也明白了白明究竟想要干什么？他想安頓世界的心。