高強：不忘初心 方得始終

陶彭澤詩意（國畫） 35.5×37厘米 高強

　　44歲的花鳥畫家高強依然是個孜孜學子。

　　懷著繪畫的初心一路走來，總能受教于名師，應該是他的幸運。

　　1992年起他在大學期間專修油畫專業，師從油畫家忻東旺、石磊；2000年，他追隨新文人畫家趙亭人學習中國畫，確立了研習中國花鳥畫的方向；2009年，他進入中國國家畫院賈廣健工作室，專攻沒骨花鳥；2013年他入北京大學藝術學院研究生課程班，繼續深造。“我算是個一直在努力的、想進步的學生。”他說，“能當學生就是一種幸運，因為總有老師在教導你、啟發你、指引你。”

　　高強從小喜歡畫畫，在高考前就結識了忻東旺，一直很敬重他。考上山西師范大學后，便有了機會跟著忻東旺學習油畫。“忻東旺先生平時話不多，但教課十分認真負責，有時候在畫室畫人物寫生，一畫幾個月，到最后學生都已經畫完離開了，忻老師仍然在畫室堅持作畫。這個是很難得的，我覺得在那個時候他就已經具備成為一個大家的潛質了。現在回想起來很惋惜，當時沒有好好跟他學，要是當時跟著他真的好好學，也許油畫的路子也走下來了。”

　　大學畢業后，高強沒放下過畫筆，舉辦過小型畫展。到了而立之年，他卻進入人生和創作的彷徨期，幸而遇到引領他走進中國畫領域的啟蒙導師趙亭人。“他和新文人畫的倡導者、組織者陳綬祥先生，楊春華、胡石、張偉平、周亞鳴老師等在我們山西多次辦展。第一次那么近距離看他們的新文人畫作品，聽他們品評書畫、談古論今，感覺非常高雅、飄逸，在小城市很少能看到這樣讓人心動的作品，也絕少有這樣的風雅逸事。領略了他們的文人畫之風，我被深深地吸引了，我當時就想拜趙亭人先生為師。”

　　那時山西師大的圖書館有一個地下室用于裝裱書畫，裱畫師傅和趙亭人關系很好，專門空出一個房間給他。高強向趙亭人學習的主要課堂就在那里。“那兩年的時光現在想想簡直是最幸福的時段了，沒有人管束攪擾，家里面也很支持，還有這么好的老師指點學習，現在想想就算是博士生也未必能享受到這種待遇。”常常是一個電話，師徒兩人就約著一同到一個地方討論，甚至于到后來不用電話，兩人已形成一種自覺，每天下午不約而同到地下室去聊天說畫，有時候聊到興起，就找紙來畫；有時是先各畫各的，或是畫到半截兒，趙老師會突然說“我給你改一改”，接著便拿來修補，邊改邊講。“那時真是受益無窮，如果不是那一段時間、不是趙老師，不知道我會走怎樣的繪畫路子。”

　　趙亭人是一個嚴謹的畫家和老師，對于學生的問題也會直接提出批評。高強有一次要參加一個活動，畫了十幾張畫，送到圖書館的地下室去裝裱，結果趙老師看到對他說：“不管人家給多少錢，畫畫的事也不能應付，你這個畫有點糙，你考慮一下，能不能把這個畫收回來。”后來高強就真的把這一批畫全部收回來了。從那以后，不管是展覽，還是為朋友畫畫，他都不會應付。

　　轉學國畫的過程并不容易，油畫與國畫分屬兩個不同的體系，油畫講究的是色彩、光影、素描關系，而國畫講究筆墨的氣韻、變化。高強坦言，他在筆墨和顏色方面也經過了好幾年的調整，才慢慢理順了思路。

　　2009年高強打算再進修，趙亭人建議他向國家畫院賈廣健先生學習。他記得第一次上課，賈廣健首先對他們強調說：“畫畫一定要腳踏實地，心存夢想。”這句話高強一直記在心里。如果說趙亭人是高強學習國畫的啟蒙導師和引領者，賈廣健則在傳授教習中為高強打開了繪畫藝術的又一扇窗。

　　賈廣健格外強調寫生，作為一個花鳥畫家需要對花卉植物進行深入了解，而了解的手段就是寫生。“但這個寫生并不是照搬對象，而是和自然對話，了解到每一棵草、每一朵花都是有生命力的，要和它們進行交流，和被畫的物體達到在‘相’上的溝通。”

　　正是得益于這些嚴謹的老師，高強在創作上才能不懈追求，“現在對畫算是著迷了，入境了”。朋友們也說他現在成了“花癡”，因為他在外面見到花就想畫出來，就想買回家。

　　高強在創作形式上跟隨賈廣健，也選擇了沒骨畫。“我選擇沒骨畫也許和我喜歡安靜有關，另外，因為我接受過西畫的造型訓練，寫實能力相對扎實，畫花卉雖然講究的是意境，但對物象的描摹能力也是很重要的。”目前國內畫沒骨畫的越來越少，因為“沒骨畫畫起來比較慢，尤其寫生，要費一上午甚至一天的功夫，之后上色，整個過程不如寫意那么快，技法上比較嚴謹。另外，畫沒骨畫不容易出來，現代人很難有古人那樣的心態。畫沒骨畫是不可以騙人的，心里著急，畫面就會很急、很糙，心里平靜，畫面就會平和。猶如耕種和收獲的過程，不好好耕地，地里就沒有收成，這個和畫畫一樣，一開始不去下這個功夫，也肯定不會有好的結果，現在很多人不愿意下這個功夫。”

　　高強說他老家南谷豐的院子里有一棵石榴樹，榴實不是很大，但果皮和果瓤都紅熟美艷，讓人不由地傾心。他熱衷于畫這些石榴，他說石榴符合中國人向往美好吉祥的心態和運勢，更令他著迷的是石榴的造型，“石榴樹的枝葉、花朵、果實、樹干的結構都各有特點，生長、開花、結果的不同階段也有著不同的面貌，畫石榴可以畫到很多東西，我會從它剛開始生長，一直畫到衰敗。”

　　對于沒骨畫創作，高強強調文脈的傳承。他說，在中國，花鳥的繪畫從舊石器時代開始，從原始的陶罐一步步到魏晉時期單獨的繪畫作品，再到唐、宋才逐漸形成了獨立的“花鳥畫”概念。宋代的花鳥畫是一個巔峰，學習工筆必須學習宋畫，而他本身極重視師法自然、師法古人，他一直在學習清代的惲南田，“現在很多人對文脈不太關注，這樣會形成一個斷代，前人一些好的經驗我們就體會不到了。從唐、宋至今，國畫的體系是一脈相承的，這個傳承關系很重要。追溯這個脈絡的過程會越來越有意思，不斷地挖掘前人的思想，自己的畫面也會變得更加豐富——從這個角度來說，我始終是個學生。”

　　談及自己取號“南榖小蓮”，這個雅號來源于他的家鄉，山西祁縣的南谷豐，“榖”與“谷”同義，而“小蓮”則是因為他喜愛明代的人物畫大師陳老蓮。不忘初心，方得始終，高強其畫其人，正如他取號“南榖小蓮”，兼有質樸的生活氣息和古典的文人雅致。實習記者 程澈