復(fù)蘇的啟示(傅謹(jǐn))

　　漫畫 　　徐鵬飛

　　觀眾對(duì)經(jīng)典劇目演出的熱情回應(yīng)，對(duì)那些守望戲曲表演美學(xué)的優(yōu)秀演員的擁戴，既是對(duì)戲曲傳統(tǒng)最直接的肯定，也是戲曲價(jià)值與生命力最好的證明

　　上海京劇院女老生王珮瑜以余(叔巖)派經(jīng)典劇目傳承為號(hào)召的“余脈相傳”，北京京劇院青年演員張建峰每月一場(chǎng)的奚(嘯伯)派劇目展演，程(硯秋)派張火丁最近推出的《鎖麟囊》和重新加工排演的《梁祝》，上座率和口碑都很高，讓戲曲界同人為之一振。這些歷經(jīng)千錘百煉的經(jīng)典劇目，逐漸表現(xiàn)出它們超越時(shí)空的魅力，重新吸引觀眾回到劇場(chǎng)，讓我們看到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的復(fù)蘇希望。推動(dòng)這一復(fù)蘇的根本力量，還是源于戲曲在悠久歷史中形成的那些最重要的美學(xué)特征，那是深蘊(yùn)在中華民族生活方式之中的精神訴求、道德規(guī)范、價(jià)值取向的濃縮。中國(guó)戲曲的美學(xué)特征尤其表現(xiàn)在優(yōu)秀的文學(xué)劇本和卓越的舞臺(tái)藝術(shù)形式兩大領(lǐng)域。

　　作為中國(guó)戲劇的成熟形態(tài)，戲曲千百年來(lái)留下了無(wú)數(shù)經(jīng)典劇目。這些經(jīng)典劇目包含了對(duì)公平正義的肯定與追求，包含了對(duì)美好愛情的歌頌與向往，在弘揚(yáng)正確的倫理道德和價(jià)值觀念、引導(dǎo)民眾積極健康地生活、凝聚人心、建構(gòu)社會(huì)核心價(jià)值觀方面發(fā)揮著獨(dú)特作用。誠(chéng)然，世界上所有民族的戲劇經(jīng)典，都包含了人類文明進(jìn)程中的積極力量，但不同民族的戲劇經(jīng)典有不同的敘事，文化習(xí)性和價(jià)值的差異更積淀為不同的人格形象。在中國(guó)，“唐三千，宋八百，說(shuō)不盡的三列國(guó)”以及“四大民間故事”等流傳廣泛的戲劇題材，尤其是其中那些眾口相傳、栩栩如生的人物，是傳統(tǒng)最直觀的體現(xiàn)與表達(dá)。在這里，傳統(tǒng)不是抽象的理念與教條，而是億萬(wàn)民眾在長(zhǎng)期的日常生活與審美經(jīng)驗(yàn)中共享的情感記憶。這些是與戲曲的特殊體裁互為表里的。戲曲將音樂(lè)作為最重要的敘事和抒情手段，形成了以音樂(lè)性的曲唱為主的文本特征。優(yōu)美的韻文和感人至深的音樂(lè)相互結(jié)合，決定了戲曲的抒情本質(zhì)，也是戲曲經(jīng)典作品征服一代又一代觀眾的秘密。

　　在表演藝術(shù)領(lǐng)域，戲曲也是中華民族最卓越的創(chuàng)造。如果說(shuō)所有民族的戲劇，都用表演將觀眾帶入戲劇情境，讓觀眾分享人物的喜怒哀樂(lè)，那么，在具體手法上，戲曲表演追求的不是模擬的“逼真”，而是虛擬的“傳神”。所有舞臺(tái)語(yǔ)言、動(dòng)作包括舞臺(tái)形象，必須按美的原則，將生活升華為藝術(shù)。戲曲表演中，演員綜合運(yùn)用唱念做打等“四功五法”，表現(xiàn)人物的情感、心理和戲劇動(dòng)作，就是美的原則具體化為戲曲舞臺(tái)呈現(xiàn)的結(jié)果。而舞臺(tái)上的人物裝扮，戴髯口、畫臉譜、附加裝飾性極強(qiáng)的水袖等，都是戲曲有別于其他民族戲劇表演的基本特點(diǎn)，同時(shí)也因其千變?nèi)f化的極具感染力的表現(xiàn)，為觀眾所喜愛。

　　“四功五法”是戲曲表演的根本，離開了這些戲曲特有的表演手段，戲曲也就不復(fù)存在。戲曲的舞臺(tái)表演手段高度成熟，并且濃縮和凝聚為生、旦、凈、丑等角色行當(dāng)，用以表現(xiàn)不同類型的戲劇人物，每個(gè)行當(dāng)就是一個(gè)相對(duì)完整的功法體系，體現(xiàn)了不同類型的戲劇人物應(yīng)該擁有的“手、眼、身、法、步”的鮮明特征。在戲曲發(fā)展過(guò)程中，這些功法手段當(dāng)然經(jīng)歷著一個(gè)不斷豐富和發(fā)展的過(guò)程，戲曲的角色行當(dāng)也不斷發(fā)生或大或小的變化，時(shí)有新的行當(dāng)出現(xiàn)，然而，角色體制以及與之相關(guān)聯(lián)的功法體系，始終如一，構(gòu)成了戲曲在表演藝術(shù)領(lǐng)域最重要的原則和規(guī)律。

　　在舞臺(tái)實(shí)踐中，我們不是沒(méi)有過(guò)把西方藝術(shù)尤其是西方流行藝術(shù)，從表演手段到音樂(lè)(樂(lè)器)和舞臺(tái)美術(shù)手法，不加分辨地引入戲曲舞臺(tái)的經(jīng)歷。這些舶來(lái)的藝術(shù)手段，非但沒(méi)有如預(yù)期那樣，讓戲曲走出衰退的景況，反而使之陷入更深重的危機(jī)。20多年迷失的教訓(xùn)歷歷在目，老觀眾不喜歡對(duì)傳統(tǒng)生硬改造的非驢非馬的偽藝術(shù)，新觀眾也不會(huì)因此進(jìn)入劇場(chǎng)——他們既不能從中得到優(yōu)秀民族文化的熏陶，也不可能從中領(lǐng)悟西方優(yōu)秀藝術(shù)品的真諦。這些失敗的“創(chuàng)新”，反過(guò)來(lái)也在拷問(wèn)我們對(duì)“傳統(tǒng)”的認(rèn)識(shí)。

　　戲曲傳統(tǒng)既是歷史的，又活在當(dāng)下。戲曲的價(jià)值與生命力，需要通過(guò)經(jīng)典的當(dāng)代傳承與演出，以活態(tài)的方式，高水平地呈現(xiàn)在當(dāng)代舞臺(tái)上，并且最大限度地給當(dāng)代觀眾以美的熏陶和享受。這就需要戲曲表演藝術(shù)家在努力繼承前輩大師名家的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，重視劇場(chǎng)環(huán)境與觀眾藝術(shù)欣賞習(xí)慣的變化，探索經(jīng)典劇目最佳的當(dāng)代舞臺(tái)表達(dá)。現(xiàn)在，越來(lái)越多的當(dāng)代戲曲藝術(shù)家，對(duì)文化規(guī)律有越來(lái)越深刻的認(rèn)同；而觀眾對(duì)戲曲經(jīng)典劇目演出的熱情回應(yīng)，對(duì)那些守望戲曲表演美學(xué)的優(yōu)秀演員的擁戴，既是對(duì)戲曲傳統(tǒng)最直接的肯定，也是戲曲價(jià)值與生命力最好的證明。