戈壁詩情

藥鄉晨曲(國畫) 巫衛東

　　與巫衛東先生相識，緣自我所在的單位廣州畫院與蘭州畫院舉辦的交流展。

　　到蘭州的那天，副院長裴林安引領我們走進院長辦公室，進門就看見墻上幾幅水墨人物大畫。與嶺南人物畫的細膩婉約大相徑庭，畫面上一股硬朗干爽的西北風撲面而來。正欲細觀，巫先生回來了。

　　衣著樸實，舉止冷靜低調，言辭簡潔而有條理。這是相談中，巫先生留給大家的第一印象。當時我的感覺是，這個畫家怎么看起來不太像灑脫不羈的藝術家，倒像是一名作風嚴謹的行政官員？以至于后來帶著這個疑惑去他的畫中尋找答案。或許“畫如其人”不一定完全準確，但巫先生的水墨人物畫和他個人的氣質卻是非常統一的——大氣而沉靜、干練而真摯、質樸而有底蘊。

　　早年在從事寫實風格油畫創作時，巫先生就已經形成了構圖嚴謹和造型精準的創作特點。在轉而從事水墨人物中國畫創作后，他將西畫中對塊、面的藝術表現形式大膽而有創造性地運用到水墨畫中，以富有節奏感的筆觸變換，營造出干凈練達和粗獷硬朗的畫風，從而形成了他特有的水墨語言。

　　巫先生筆下的水墨人物多為平凡的普通人。靜觀他西北農村題材的水墨人物作品，畫面隱約透出的溫暖和力量，是對生命之堅韌的贊歌。《祁連秋晚》中，皮膚曬得黝黑的西北漢子、手拿農具的純樸姑娘、端碗而食的孩童一一站立樹前。一張張淺笑、微笑、開懷大笑的樸實無華卻誠實可親的笑臉，無一不在隱喻述說來自土地的歡樂、來自貧苦生活的滿足。畫面中黑白灰交錯織出的身影，如藏匿閃耀并跳動著音韻的光，照亮畫中人物的眼，照亮觀者的心田，也照亮人物身后葉將落盡的樹，那尚未飄落的葉，仿佛隨笑聲長成開滿一樹的花。

　　巫先生不僅有著理性的思維，他的內心也孜孜追求著詩意的表達，這在他藏族題材的作品《極地》中便能看出端倪。簡單鋪呈的畫面，筆墨肆意而暢快的行走，收放之間，控制和經營有如神助般隱匿顯現。畫面定格了身著藏袍的母子在雪地高原的一個瞬間。我篤定地相信，正是偶遇的這個瞬間打動了畫者，誠如他在畫上的題跋：“晨風掠過，藏族孩子遠去的歌聲更加讓人留戀詩意的草原。”母親被風吹亂的頭發、遮捂鼻子的厚圍巾，以及孩子堅毅的眼神，我仿佛聽到高亢遼遠的歌聲，正在穿透凜冽呼嘯的北風。通過孩子的眼，我們看到希望，感到力量，也體悟到畫者的深情。

　　所以不難理解巫先生對古詩詞的偏愛。在微信里，我看到二○一三年他陸續創作的一批人物小品畫。畫中對唯美詩情有的放失地呵護，在輕盈與厚重之間取舍，在渾潤、大氣中凝練出蒼涼與靈秀的完美結合。特別鐘愛《淡煙疏雨》，有如唐代牟融詩中“流水斷橋芳草路，淡煙疏雨落花天。秋成準擬重來此，沉醉何妨一榻眠”之境。同巫先生作品中的其他人物一樣，畫中人毫無矯揉造作之態，亦無無病呻吟篇章，只用簡筆淡墨，將山野之間的愜意，和著一絲淡淡的惆悵渲染開去。

　　在《清風晚晴》、《幽徑鳥啼》、《云山空翠》等等小品人物中，都能觀望到作者的審美追求。那山，是北方的山，棱角分明、堅實粗糲；那人，是北方的人，純樸耿直，無扭捏之姿；那些花花樹樹，是北方的花花樹樹，沒有太多繁枝，但每一片葉卻都充滿生命的力量。

　　巫先生獨特的藝術語言，以及他選題的視角，源于他深深熱愛的西北大地。蒼涼的戈壁灘錘煉了他的信心和勇氣，氣勢雄偉的祁連山孕育了他的詩情和靈性，他用堅韌和頑強，沉默不語地張開詩性的翅膀。