當京劇與流行歌曲“兩下鍋”

張遠演唱京劇版歌曲《你最珍貴》

　　“兩下鍋”最早指的是不同戲曲在同一舞臺演出。近些年來，從《說唱臉譜》、《北京一夜》到《在梅邊》、《蘇三說》，從李玉剛雍容華美的反串表演到新版電視劇《紅樓夢》風格獨特的配樂、插曲，傳統京劇藝術與現代流行音樂的碰撞與融合，是一種特殊的“兩下鍋”，也是一個始終備受關注的話題。日前熱播的天津衛視《國色天香》節目中又大量涌現京劇與流行樂相結合的作品，加之以京劇男旦姿態參賽的霍尊最終奪冠，這一話題再次引起人們的熱議。當傳統經典遭遇現代流行，究竟會擦出怎樣的火花呢？

　　歌手學京劇“受盡了顛連”

　　霍尊通透空靈的嗓音給很多人留下了深刻的印象，可霍尊學習京劇的時間也不過才幾個月。“對我來說，學京劇到處都是難點。”霍尊說，“最難的就是身段了，尤其是男人演旦角，很難抓住一舉手、一投足的那種感覺。”幸好有扎實的聲樂基礎和專業京劇演員尹俊的悉心指導，霍尊才得以一路過關斬將。

　　同樣是對京劇零基礎的歌手張遠，也為學習京劇花了不少心思，“我對京劇的唱腔完全不了解，發聲方法和韻味都很難抓。”張遠說。張遠對待藝術非常認真，為了在節目中有出色的表現，他翻看了許多有關梅蘭芳的材料，盡力讓自己與京劇親切起來。“我初期只能去學些表面的東西，比如顫音長一些、聲音柔一些。”張遠坦言，本來參加《國色天香》只是想玩一下的，沒想到越學越喜歡京劇，也在學唱、勒頭、扮戲的過程中，越發體會到京劇演員的艱辛，后來完全是懷著向傳統藝術致敬的心情在學習、表演。

　　對歌手來說，京劇的難學之處還不僅在唱法、唱腔上。身為北方人的歌手黃征，在戲曲的發音吐字上就遇到了不少困難，許多尖團字、上口音，他都找不到規律，只好用漢語拼音一一標注，然后記下來。

　　盡管歌手們學習京劇的過程充滿艱辛，但挫折過后，他們都不約而同地愛上了京劇。

　　“我現在沒事就想哼幾句小嗓，自己都覺得很美。”霍尊笑道。他起初覺得京劇是給老人們聽的，沒想到自己學著學著也喜歡上了，“簡直著了魔”，并表示以后的音樂創作也可能會加入京劇的元素，這正與黃征打算在新專輯中收錄一首戲歌的想法不謀而合。張遠也在練習旦角聲腔的過程中慢慢發現，自己對流行歌曲真假聲轉換以及控制整個音域的能力，也悄然間有了提高。

　　京劇使流行歌曲韻致獨特

　　國粹藝術的魅力征服了眾多流行音樂人，這讓京劇演員們頗感驕傲。《國色天香》的戲曲總監、國家京劇院著名小生宋小川說：“很多歌曲一旦加入京劇元素，便獲得了超出原作的魅力。比如《女人花》，用旦角的聲腔一唱，那種細膩與孤寂一下就出來了。”

　　京劇要想與流行樂擦出火花，絕不是簡單糅合到一起就可以的。《國色天香》總導演劉濤說，他們為了讓二者更好地融合，在選曲、編曲、配器等方面，都頗下了一番功夫。“我們不是想簡單地用戲曲的板式唱流行歌曲的歌詞，我們要追求一種深度的、有機的融合。比如《北方的狼》，我們就加入了很多花臉的唱腔和音色，以與歌曲中狼的野性和力量契合。”為了讓歌手最大程度掌握戲曲的韻味，節目組都是先請專業戲曲演員錄出改編版歌曲的小樣送給歌手聽，等歌手大致學會后，再由戲曲老師細摳，力求唱出韻味。

　　對于戲曲與歌曲深度融合，北京京劇院梅派青衣鄭瀟深有感悟。鄭瀟是京劇圈內有名的歌曲迷，尤其是對中國風的歌曲更為鐘情。“做京劇跟歌曲的結合不能停留在表面，不是在配器上加個京胡、加個月琴就能了事的，必須要唱出真正的京劇的味道才行。”在她看來，《情怨》、《蘇三說》、《在梅邊》都是韻味十足的成功之作。“我的同事張凱在《國色天香》中跟霍尊合作過一首《千里之外》，要是我來編排，我會讓他們倆都正式扮上戲，在戲曲情境中表演，就像《在梅邊》那樣，引入一個中國傳統文化中的故事，這樣歌曲的文化內涵就更加深刻了。”鄭瀟說。

　　京劇會豐富流行歌曲的文化內涵，這是許多京劇演員共同的看法。“歌手們普遍覺得歌曲中加入京劇元素后，變得更難唱了，”擔任過一期《國色天香》節目評委的京劇老生凌珂說，“但是歌曲也的確因此變得雅致，韻味獨特。”

　　流行樂讓京劇更具活力

　　與京劇的鼎盛時期相比，如今欣賞京劇的觀眾數量大不如前，而貼近普羅大眾、粉絲眾多恰恰是流行音樂的殺手锏。負責《國色天香》音樂工作的張婧一說，將兩者結合，讓更多的觀眾尤其是年輕觀眾接觸到傳統藝術，是《國色天香》節目組的初衷。隨著節目的播出，一首首融入京劇元素的歌曲日漸為人們所熟悉，成果也漸漸顯現出來，首先就是參與其中的歌手們逐漸愛上了京劇。“我現在特別想走進劇場，聽一次原汁原味的傳統京劇。”霍尊說。而凌珂的“元聲京戲坊”最近也多了一位年輕的鐵桿戲迷，這名年輕人就是先聽到京劇版的流行歌曲，而后才逐漸喜歡上京劇的。

　　京劇的魅力讓許多歌手折服，而藝術的交流借鑒總是相互的。宋小川說：“霍尊的嗓音清澈透亮，他的發聲方法跟傳統的男旦唱法很不一樣，值得有關行當的京劇演員借鑒。”宋小川還表示，大到對藝術本體的理解、把控，小到對氣息、音色的控制、潤飾，京劇演員都可以從流行歌手身上獲得啟迪。而京劇男旦尹俊原本對流行樂頗為生疏，是做了霍尊的指導老師后，才知道《卷珠簾》這首歌的。“我聽了吃了一驚，流行歌曲原來也有這么好聽的！”尹俊說。

　　“京劇就是當年的流行音樂。梅蘭芳先生吸收各種元素成就了自己的藝術，如果他生活在今天，也一定會從流行音樂中汲取靈感的。”鄭瀟對京劇與流行歌曲的融合非常有信心，她相信博大精深的藝術可以源源不斷地提供可用于改編的資源，這種融合如果做得深入、做得高明，不僅能推廣京劇，或許還可以創造出屬于中國自己的流行音樂。

　　是歌，而非戲

　　對于在流行歌曲中加入京劇元素，多數京劇演員認為是一件可以擴大京劇觀眾群的好事。然而，他們也善意地提出了一些建議。鄭瀟對京劇和流行樂都愛之深、責之切，她直言不諱地提出，如果演員在節目中以戲裝扮相出現，那么行頭就需要嚴格講究，否則容易讓觀眾對京劇的服飾美產生誤解。對此，劉濤表示，第一季《國色天香》主要注重演唱，以后會越做越全面、立體。

　　北京京劇院旦角演員張云在《國色天香》節目中擔任張遠的指導老師，在深感教學相長的同時，細心的張云也發現了一個小問題：“很多歌手會不經意間說，我唱的是京劇某某某，每到這種時候，我總要善意地提醒，咱們演唱的是含有京劇元素的歌曲，可以叫京歌，但不是京劇。”這一點，凌珂也深表贊同，“我覺得戲曲與流行樂碰撞這種形式很好玩，也能吸引更多年輕人，但是這類作品畢竟不是京劇，宣傳上應該有所區分。”

　　《國色天香》節目組也正是這樣做的。劉濤說，他們在做字幕時，都會強調這是戲曲版的某某歌，而并非純粹的戲曲。“通過欣賞戲曲版的歌曲，最終讓年輕人喜歡上傳統藝術，是我們由衷的希望。”劉濤說。