誰來為原創劇本保駕？(米光月)

　　瓊瑤“反抄襲” 業界露尷尬

　　誰來為原創劇本保駕？

　　76歲的“言情劇教母”瓊瑤，因不滿于正新劇《宮鎖連城》抄襲其舊作《梅花烙》，日前不僅在微博怒發公開信致新聞出版廣電總局，要求停播該劇，并且正式訴訟法律程序。此舉在社會上反響空前，成為近日文化熱點事件，也再次將影視劇本原創保護話題推向風口浪尖。

　　重視公眾的話語權

　　《宮鎖連城》究竟有沒有抄襲《梅花烙》，不僅很難下結論，而且細究起來也不太現實。畢竟，劇本雷同的現象在影視界很常見，還沒有什么硬性標準能用來衡量誰抄襲了誰。但是，公眾的眼睛是雪亮的，兩劇高度重復的是與非，公眾的評價或已給出了答案。或許正因此，瓊瑤選擇了利用輿論反映訴求的方式，而沒有走法律維權的渠道。說句玩笑話，這是“信訪不信法”！

　　作為劇本創作者，應根據自己對社會、對生活、對歷史等的了解與感悟，找到故事源頭和創作方向，然后利用自己的知識水平和寫作能力進行具體創作。按照此路走，跟其他作品、尤其是其他人的作品“撞車”的可能性就極低極低。相反，如果沒有獨立思考、自主創作的能力，或者說只想走捷徑，因而從別人的作品中尋找“靈感”，甚至是照搬人家的橋段，則必然會給人以似曾相識之感。嚴重的，便會被懷疑為抄襲。

　　電視臺應做好導向工作，不給抄襲者生存空間。瓊瑤控訴《宮鎖連城》抄襲，卻客觀上幫助了該劇，使得該劇收視率節節攀高。作為電視臺，不能不引起反思。難道為了收視率，真的可以不顧一切嗎？相反，如果尊重公眾意見，拒絕播出有爭議的電視劇，則更能體現對媒體責任的擔當。而作為行政管理部門，新聞出版廣電總局在進行電視劇審查時，如果能從嚴把關，對有爭議的作品不予通過，也能夠在很大程度上避免劇本抄襲現象。

　　《電視劇內容管理規定》(國家廣電總局2010年第63號令)第三章第十七條提到，履行電視劇審查職責的廣播影視行政部門，“應當聘請有較高學術水平、良好職業道德的專家對申請審查的電視劇履行審查職責”。那么，能否也吸納一些大眾評審參與其中，專門負責對電視劇是否存在抄襲等問題的監督呢？有了大眾評審的參與，不僅體現面向公眾廣開言路的民主作風，也能從很大程度發現相關電視劇的抄襲等潛在問題，避免電視劇播出后引發這樣那樣的爭議。

　　而作為各電視劇制作單位，如果在拍攝之初也能聘請一些大眾評審對劇本內容進行監督把關，無疑更好。只要大眾評審發現或認為劇本有問題，就放棄拍攝。這樣，也能促使有關創作者謹小慎微，不敢產生抄襲、借鑒、套用的念頭。

　　法律程序亟待完善

　　作品被抄襲，瓊瑤起初選擇了“信訪不信法”，有些人可能會有不同看法。文化評論人韓浩月認為，瓊瑤的維權不應止于舉報，再大的輿論同情聲音，都沒法幫助瓊瑤要到一個道歉或者賠償。“而且，維權只停留于口頭行動，只會縱容更多侵權者出現。”

　　其實，如果大家換個角度看的話，又不難理解瓊瑤的選擇。正如曾經打過大量版權官司的律師朱立新所言，侵犯著作權屬于民事糾紛，認定特別麻煩，“若按照正常的申述流程，一般到一審都需要6個月，此時《宮鎖連城》早已播完了”。一位資深制作人則表示，這種情節構思上的類似很難被界定為抄襲，“把背景換掉，只扒人物關系，橋段來回拼貼，不做連續的拷貝——這樣的事在上世紀80年代的香港經常發生，那時流行向好萊塢電影扒橋段。”

　　歸根到底，還是法律程序不完善或太復雜，使得劇本抄襲之類的糾紛很難通過正常的法律渠道順利解決。那么，作為司法部門，能否重視此問題，完善并簡化一下程序呢？有專家指出，由瓊瑤通過微博向廣電總局“隔空喊話”而引發的這場“抄襲”紛爭，不要再像以往那樣以打嘴仗收場。司法部門顯然要擔起責任，提供法律保障，最終突破影視劇本反復抄襲的瓶頸。

　　回到法律本身，究竟有沒有辦法界定劇本抄襲行為，從而保護創作人的合法權益呢？答案應該是肯定的。就像市場上出現假冒偽劣產品，只要有人打官司，肯定會讓制假售假者付出代價。如果以“沒有標準”、“不好界定”等為由，不受理或不了了之，無疑是法律的尷尬。與此相同，影視劇本的原創性也應該受到法律保護，無非是把抄襲的標準量化和細化一下而已。哪怕是建議立法機構制定反抄襲法，也是值得的。

　　當然，必要時同樣可以設立大眾評審環節，把大眾評審的意見作為司法參考。有時候，法律不好解決的事情，通過道德、輿論等方式，反而可以解決。而要想實現這一點，也并不難。比如，《電視劇內容管理規定》第三章第二十七條規定：“已經取得電視劇發行許可證的電視劇，國務院廣播影視行政部門根據公共利益的需要，可以作出責令修改、停止播出或者不得發行、評獎的決定。”

　　建立原創激勵機制

　　這場風波也給我們帶來了另一個方面的思考：為什么有人在影視劇本創作上熱衷于抄襲，而抄襲而來的劇本又為什么有市場？是否與堅持原創的作者太少、高質量原創劇本不多有關呢？

　　中國電影文學學會理事、國家一級編劇胡月偉認為，影視作品中的抄襲、剽竊現象早就存在，但近兩年剽竊尤甚，主要是制作公司和編劇急功近利所致，不愿意深入生活，不愿從生活的源頭汲取創作的靈感，這無疑值得影視劇制作單位、影視劇本創作者重視與思考。

　　影視劇創作中“如有雷同，純屬巧合”的現象確實存在，但不等于說抄襲或模仿就天經地義，也不等于說原創真的很難。人家為何敢試敢闖，敢做“第一個吃螃蟹的人”，而你就不敢，非要依賴借鑒人家的作品呢？借鑒別人作品進行創作，或許在短期內確實可行，也能贏得一定觀眾，但總歸不是長久之計，長此以往，必然遭到觀眾冷看。

　　作為影視劇創作者，必須時刻擁有創新意識，只有不斷推出原創性的作品，才能真正贏得市場。如果只圖省事、保險，跟在別人后面模仿，必然成為失去自我的反面典型。跟別人作品雷同，就算不被追究抄襲責任，也是不光彩和令人不齒的。

　　當然，對于影視劇本創作，有關方面除了反對抄襲，倡導原創以外，也應建立原創激勵機制，讓堅持原創的創作人得到豐厚回報。我們不妨這樣思考，假如像瓊瑤、金庸等長期堅持原創的創作人較多，尤其是完全屬于原創的劇本層出不窮，那么有關制作單位還會采用涉嫌抄襲的《宮鎖連成》之類的劇本嗎？有關電視臺、電影院線還會選擇有爭議的影視作品嗎？事實上，有關影視制作單位只要能拿出獎勵措施，切實面向公眾征集好劇本，還是能收到事半功倍的效果的。