畫意純真 詩情無邪

——品讀吳永良詩意畫

無聲中國的吶喊者（國畫） 172×146厘米 2007年 吳永良

　　孔夫子曰：“《詩三百》，一言以蔽之，曰‘思無邪’。”其義謂《詩經》三百篇，若用一句話概括，即“純正”而已。論詩如是，品畫亦當如是。18年前筆者展讀吳永良先生的人物畫曾有感而發，拙文《追求純真的藝術家吳永良》隨同他的佳作發表于《美術》雜志。如今再次拜讀新作，興猶未盡，略作闡發，拋磚引玉，聊作品讀之助。

　　中國是詩的國度，諸藝術門類中大凡上品位者必定蘊含著詩意。詩和畫本來就號稱姊妹藝術，謂其“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。蘇東坡論王維“畫中有詩，詩中有畫”，已在千年以前就明白無誤地說清楚了畫與詩的關系，此后文人畫更是有意識地將詩書畫印相結合。

　　詩意，多指抒情言志，重在言說詩情詩境。吳永良的寫意畫便是如此，抒情造境，通過畫面將個人豐富細膩的情感和哲理認知傳遞給觀眾，這種移情作用總是能深深地打動人。

　　從畫法而言，他的詩意畫基本上可以分為三類，一類是以勾勒為主的白描作品，即用他自己創造的意筆線描方法所作的意筆人物；另一類是淡墨淡彩的水墨人物和山水；再一類就是他后期描繪南洋生活的濃墨重彩之作。

　　第一類白描作品貫穿了他整個藝術生涯，從1962年浙江美術學院本科畢業創作的《魯迅像》揭開了序幕。此幅白描畫面正中高高的兩棵棗樹直沖云霄，魯迅先生挺立在樹前，左側兩行勁健的長款書法頂天立地，增加了畫面的陽剛正氣，所題內容便是先生那首膾炙人口的《自題小像》七絕：“靈臺無計逃神矢，風雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”此作長于骨法用筆，潘天壽先生曾稱贊其“用白描手法來表現，最契合魯迅的精神，這是形式與內容的完美統一”。后由魯迅夫人許廣平收藏于北京魯迅博物館。

　　此類白描作品后來在用筆方面線條堅韌、鮮明、獨特，更加豐富多變，更加富有彈性。如2006年的《雷婆頭峰壽者潘天壽像》，頎長的潘先生斜倚于“潘公石”，那雙巨匠妙手特別傳神，背景是潘天壽名作《小龍湫一截圖》的縮影，節奏感很強。隨著雁蕩山脈自然走向，書法題款“雁蕩山水潘公石”起伏跌宕，回蕩著余任天先生的詩句詩意。《無聲中國的吶喊者》則是背景更為豐富的主題性人物肖像，技法變化更多。另外一批指墨畫人物，線條尤為生澀老辣，更是白描人物筆墨的常中之變。2007年作指墨《大頤壽者》，藝術大家潘天壽作為精神性的繪畫領軍人物同樣具有深邃而廣博的詩性，這幅晚年肖像畫特有一種滄桑感，潘老“文革”罹難留下了如許感天動地的詩句：“莫嫌籠縶窄，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤。”指墨《大頤壽者》無疑便是這首生命絕唱的寫照。

　　第二類淡墨淡彩的人物寫意，往往寥寥數筆詩意盎然，畫作數量上更多，抒情性也更濃，特具文人詩意。如果說第一類偏重于名人寫照，如同詩歌中的大雅、頌一類黃鐘大呂，比較宏偉，也比較沉重。那么第二類題材廣泛，垂手拾得，也比較輕松，但同樣須意在筆先、簡約雋永，好在古人詩詞便是取之不竭的寶庫。吳永良飽讀詩書，中學期間就十分愛好文學，古典詩詞更是愛不釋手，名家詩集常置案頭朝夕相伴，含英咀華、浸潤其里。取此類作品作畫其特點往往更加隨意，含蓄空靈，清淡雅逸，意在言外。老題材亦有用新形式來表現的，融入現代審美情趣，以求新的詩境。

　　如《柳永詞意》離別的柔腸寸斷以畫面詩意得到了充分的表現；《李白詩意》“早發白帝城”取的是動景，李白獨立船頭，那種飄逸歡快感同身受；描繪牧童靠著臥牛憩息看書的《秋趣圖》，則是靜景，畫家傳達的是陶淵明歸田園居隱士式生活的向往……用吳永良自己的話來說，即是“通過美的欣賞、審美的作用來達到喜聞樂見、賞心悅目，無形中來達到教化作用”。

　　第三類濃墨重彩之作多用來表現南洋熱帶的風物人情，地域特色濃郁，如巨幅《感恩盛典》、《祭神祈福》等。雖然是敘事性大場面的記錄，但生動活沷，趣味橫生，若以詩歌相比喻，如同民間民俗的各類樂器吹拉彈唱俱全，甚至鐘鼓齊鳴。是音樂舞蹈，也是樂府歌謠，那是另一種有別于傳統文人雅興的詩意詩性。

　　吳永良的寫意畫，無論人物、山水，皆重實情實意，摒棄趨炎附勢、附庸風雅。這自然關系到他的為人，筆者認為其人正，其畫真，可以“畫意純真，詩情無邪”稱之。

　　詩意本是中國傳統文學藝術的一大特色，求詩意就意味著避免圖解性，追求純真，強調意境和格調。他的老師潘天壽先生曾云：“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”吳永良深信不疑。

　　嚴滄浪《詩話》謂：“盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮。”書畫之妙，當以神會。吳永良的作品無論大畫還是小品都力求興會神到，讓人感受到濃濃的詩意。如今他年近耄耋，愈到晚年愈求蕭散簡遠，妙在筆墨之外。詩意帶給讀者美和深情，也讓畫家聊得自在之化境。