樸器妙音

生命之綻放（陶瓷壁畫）朱樂耕

梅瓶（陶瓷）朱樂耕

　　燒一把火，煉一團泥，成了陶瓷。壇壇罐罐，可賞可用，本是生活的器物。然而朱樂耕的作品，升華了人們對陶瓷的概念，原來陶瓷可以這樣融入生活，顯出藝術。

　　韓國麥粒音樂廳的“生命之光”“空間與時間的暢想”“有陽光的日子”“秋的印象”“天穹、山巒、月色”“歲月的記憶”“歡樂時光”“黑與白的對話”等系列作品布滿了整個音樂廳的內外空間，僅瓷泥就耗費上百噸，音樂廳成了名副其實的“陶藝宮殿”。他為韓國“Kensington JeJu”飯店所做的大型陶瓷裝置壁畫“生命之綻放”，體量巨大，350平方米，一整面墻壁，與作品“生命之光”遙相呼應，有異曲同工之妙。

　　像破繭而出的蝶，像密密匝匝的殼，這些不同形式的紋理，或明或暗地隱藏在瓷器的釉面里，打破了陶瓷表面的單一平衡，使其顯露出內在的機鋒來，如同平靜的水面蕩起漣漪。線條在琉璃世界中幽幽地延伸，有的像一片樹葉的脈絡上下其行，有的像月光的細影在大地上迷離閃爍，有的又像云霞飛蕩的流光溢影，光于不同角度在陶瓷的反射下形成特別的美感。沖刷得光滑的鵝卵石，有些斑駁的泥土，瓷器表面淡淡的裂痕，如同經過歷史老人巨手的撫摩，在空間藝術中注入了時間性因素，為寧靜的陶瓷帶來了歷史的幽深感。

　　朱樂耕在鋼筋水泥的叢林中，用火與土的語言，營造人與自然親密接觸的公共藝術空間。中國人視天地大自然為一體，生命之間彼攝相因，相互激蕩。中國傳統哲學是“生”的哲學，孔子說的“天”，就是生育萬物，“天地之大德曰生”。生生，就是生而又生，創造又創造。中國傳統文化中也有一種生態美學意識。大自然是一個生命世界，天地萬物都包含有活潑潑的生命、生意，這種生命、生意是最值得觀賞的，人們在這種觀賞中，體驗到人與萬物一體的境界，從而得到極大的精神愉悅。朱樂耕常提到父親留給他的印章“萬象為師”，正是對天地萬物的心心愛念與觀天地萬物“生意”的生態意識，大地、生命成為他不斷表現的主題，他的作品迸發出蓬勃的生態美。這種生態意識，體現了當今全人類的普遍價值觀念，極富現代意蘊。既是民族的，又是全人類的，既是傳統的，又是現代的。

　　朱樂耕出生于中國陶瓷藝術中心景德鎮，在瓷窯爐火的熏染中成長。對陶瓷的工藝技術和文化內涵，他都有深切體會。瓷器是人工的創造，是人“做”出來的，但“做”卻不能露出“做”的痕跡，必須“做”得像沒有“做”過一樣，“做”得像天地本來具有的一樣，像那“雨過天青云破處”，像那“山嵐輕起日落時”。朱樂耕強化陶瓷泥土的樸素特征，保留手工的印記，在作品表面留下隨意捏塑的痕跡。《夕陽·炊煙·人家》作品給人留下很質樸鄉野的感受。《山水》系列器皿則滿溢著生活情趣。

　　“風行水上，自然成文”是中國美學思想中的一條定律。這條定律有三個要點：一是強調師法自然是一切藝術的最高原則。二是認為自然的創造具有至高的美。北宋蘇洵提出“風行水上，渙，此天下之至文也”的觀點，這里的“至文”是最高的美的意思。三是強調自然創造之美在于無為而成，不為機心所拘，不為法度所限，如水上行風，渙然而合，漣漪為散，散而有文，一切都在無意中。“風行水上”討論的不是自然美的問題，并非強調自然物具有最高的美，而是突出循乎自然的創造方式，人遵循自然的法則，也可以創造出合乎自然的美的形式。在《天馬》與《耕牛》系列作品中，他將“影青技術”與“窯變”的肌理宛如天成地結合在一起，表現出豐沛的生命意象。朱樂耕在運用傳統技術上達到了時代的新高度，同時，他又將爐火純青的技術運用自如，同時克服知識、技術的束縛，以開工開物的精神，建立一種新的創造秩序。

　　陶瓷有表達性靈的功能，冰冷的瓷器貯積著人的性靈追求，沒有這一點，僅僅作為一個制作精良的工藝品，是無法產生如此魅力的。

　　中國藝術的形神觀念，其實正與藝術家強調生命境界的傳達密切相關。陶瓷的平靜之中含有笙鼓齊作的世界。形式之外的神韻，不光是一個表現技巧的問題，而且跟藝術家的內在心靈境界密不可分。沒有一顆高逸的心靈，作品就不可能有巨大的穿透力；沒有不同流俗的性靈，作品就不可能有打動人心的力量。陶瓷無言，我們卻感受到朱樂耕心中澎湃的激情和生命的張力。

　　“在創作中，我深切感受到，火與土，還有釉汁，并不是一個由我們任意擺布的物，它們有自己的個性與生命，如何與它們對話，如何讓它們發出自己的聲音和吶喊，讓人們從中去感受它們，與它們同在，”朱樂耕說，“這是我的藝術追求”。

　　流光溢彩的陶瓷，摸上去涼涼的沒有溫度，但是停下來，用心感受，朱樂耕用火與土奏響的自然樂章，我想，你聽得到這生命的妙音。