角兒是怎樣煉成的(劉長瑜)

　　秉燭夜讀(漫畫) 　　徐鵬飛

　　前輩與后學之間尊師重道、代代相習，藝術傳承有規有矩，這是京劇的道德傳統，是當下最應該傳承的寶貴精神財富，是我們京劇界的正能量

　　中國京劇藝術基金會主辦的《京劇藝術傳承與保護工程——老藝術家談戲說藝》，歷經三年的采訪錄制，完成了第一階段的工作，業已結集為大型音像出版物面世了。這是為傳承京劇藝術、探尋和梳理京劇藝術規律做了一件實事。

　　為什么會有做“京劇藝術傳承與保護工程”這樣的想法呢？

　　我是新中國成立以后開始學戲的，當時學的劇目、練的功也不少，但是聽老師們說，還有很多我們沒有學過甚至沒有看過的戲，有很多的技藝和規范我們這一代是不懂的。由此，我們深知京劇藝術博大精深，有著獨特的發展規律，其中最為重要的是，京劇是由藝術家創造并且活在藝術家身上的藝術。一部輝煌的京劇發展史，是以燦若星辰的藝術家群體的成長史為核心的，是由他們傳承、創演的一出出經典劇目以及其中呈現的表演藝術組成。然而隨著光陰流逝，老藝術家或者離世或者年事已高，藝隨人走，對于京劇的發展，我們恐怕已經失去了很多藝術手段。因此，搶救、傳承前輩藝術家們在學藝、表演、教學乃至創新等方方面面的寶貴經驗，使當下的京劇傳承發展可資借鑒，刻不容緩。這個工程得到老藝術家們的傾情支持，當他們毫無保留地談藝說戲，身體力行地示范指點，留下從藝幾十年的經驗及傳承體會時，這些垂垂老矣的藝術家，依然神采奕奕，意猶未盡。這令我們非常感佩！

　　看老藝術家的訪談，一個突出的感受是，當年的好角，無不是以唱念做打表演技藝的精湛、高超、細膩贏得觀眾的。幾乎所有的老藝術家在分析流派的特點時，都是從回憶與前輩大師同臺演出的感受，從大師在戲中每個唱腔、每個細節處理、每個技巧運用談起。藝術的魅力在于細節，令觀眾難忘的也是細節，這難道不是當下的演員應該格外重視、感悟的嗎？在訪談中，老人們從不同角度勾勒出當年梅派、荀派藝術的紅火和受追捧的盛況，雖然對梅派、荀派表演藝術風格特色的見解各異，但從他們的講述中，我們知道所謂梅派、荀派絕不是現在存留的幾出戲能代表的。各個表演流派的形成與特色，是大量劇目的積累形成，反之，一個流派的式微，也是劇目傳承缺失導致的。

　　近年來我們常聽到一個說法，就是要破譯藝術家成長的密碼。在這套系列訪談專題片中，老藝術家們不可避免地都談到自己學藝成長的經歷，雖說他們學藝道路不同，成長密碼各異，但是我們能從中窺見老一代京劇藝術家成長的共性規律。一是為生存，一是為尊嚴。那時學藝演戲是他們生命的一部分，戲比天大。要想成為好角，要想在舞臺上站住，吃上唱戲這碗飯，就必須經歷嚴苛的基礎訓練，吃大苦，受大累，歷經拜師學藝、有序傳承等一系列的過程。生存與競爭是他們走完這一過程的原動力。在舞臺競爭中自己的表演能夠叫好叫座，受同行、觀眾的尊重，就要技壓群芳，就得有創新劇目和精彩表演，就要摒棄門戶之見，學得多，會得多，才能與名家同臺，才能挑班唱戲，這些在老藝術家們的回憶當中都有體現。貌似簡單，實則深奧。

　　老藝術家們在談戲說藝中，回憶當年的恩師、師兄弟師姐妹、合作者，回憶受到的教誨，看到的好戲好角，哪怕是一個令人嘆服的細節的處理，都是那么的印象深刻，那么的虔誠，有著發自內心的崇拜和尊重。從中我們可以感受到當年京劇大師、前輩與后學之間是怎樣的尊師重道、代代相習，藝術傳承是如何的有規有矩。這就是京劇的道德傳統，是當下最應該傳承的寶貴精神財富，是我們京劇界的正能量。

　　善待傳統，激活傳統，近年來，隨著“傳統”概念的打開，我們對文化傳統的認識、辨析與反思也越來越深入。本欄目即日起推出“關注文化傳統”系列文章，努力從文化現場出發，辨析文化的優秀傳統，思考在今天的語境下如何傳承與發揚傳統，讓文化根脈深厚綿延。 

　　——編 者