話劇舞臺何苦頻推影視明星(關戈)

——有感于話劇導演田沁鑫批評“明星版”現象

　　“明星版”成為近年來戲劇市場的重要詞匯，似乎已為人所司空見慣。這些明星，多數是影視明星，有回歸舞臺考驗演技的熱情，在票房號召力上也為策劃方提供了很好的噱頭，因此頗受追捧，以致出現了一種奇怪的現象：如果沒有影視明星加盟，一臺戲往往賣不出好價錢。日前攜“中國版”話劇《羅密歐與朱麗葉》到深圳演出的導演田沁鑫在接受媒體采訪時表示，影視明星不是戲劇的核心生產力。并指出，舞臺戲劇是影視劇的前輩，一個優秀的戲劇演員一定是優秀的影視劇演員，反之則未必然。此言雖是委婉陳述，對于某些舍本逐末的追求或熱衷貼“明星版”標簽的行為，不啻是一記當頭棒喝。

　　看戲看熱鬧，這是中國由來已久的傳統。戲曲講究捧角兒，過去茶樓戲院里眾生百態，習慣成自然，以致大眾在看話劇時也愛看明星臉兒，這是可以理解的。曾推明星版話劇《霓虹燈下的哨兵》 《雷雨》等的制作人葉惠賢就說過，“明星版”可以起到橋梁的作用，把觀眾引到劇場里來。這跟白先勇推舉“青春版”昆曲《牡丹亭》頗為相似。從宣傳或文化傳播的角度講，“明星版”顯然帶有過渡的性質，或者說本應像是權宜之計，其功能更在于大眾普及，最終指向卻是藝術本體。但當一種舞臺藝術沒有影視明星加盟就賣不出好價錢、觀眾看人不看戲時，過分熱衷于“明星牌” 、“明星版” ，就很有溫水青蛙之虞，雖舒服一時，也離死不遠了。

　　明星參演“明星版” ，其對藝術普及的貢獻是應予肯定的。事實上，像濮存昕、陳道明等不少明星的本行就是話劇，他們的“明星版”有舞臺功底為基礎，不會以“臉”奪“演” ，自然效果更佳。但有些策劃人、制作人做“明星版”卻不忌跨界與否，似乎就是奔著明星粉的錢包去的。比如去年那部超長的某話劇，影視明星、選秀明星紛紛登場，宣傳得很炫，效果你懂的。這種因“人”而異的運作可能會獲得商業的成功，卻是違背藝術規律的。這種對舞臺特性的舍本逐末或自我閹割，無疑會讓觀眾對舞臺藝術的認識出現偏頗，甚至造成浮躁、淺薄的觀演風氣。“沒有影視明星加盟，一臺戲往往賣不出好價錢” ，就是對熱衷“明星版”的最好警示。

　　明星輕易跨界拼湊不同藝術門類的“明星版” ，只要人紅粉絲多，似乎到哪里都吃得開，這是典型的資本嘴臉和霸王邏輯，其指標無非是商業價值。但我們更應該看到，真正能立得住的，往往是那些攜藝而來的明星。梅蘭芳是那個時代的明星，卻不被遮蔽在明星的光環里，而是與京劇融為一體，也沒有所謂的“明星版”京劇《貴妃醉酒》 。由此看來，“明星版”本就不是專業維度上的說法，田沁鑫所說的“影視明星不是戲劇的核心生產力”也不難理解。從戲劇生態的角度講，要使舞臺不失其藝術本色，觀眾不失其真摯誠意，對“明星版”特別是跨界明星的追求千萬要適度，以免造成“只見樹木，不見森林” 。