在“情”字上下功夫——觀舞劇《紅高粱》

舞劇《紅高粱》劇照

　　舞劇《紅高粱》剛一登場，便一舉奪得“文華大獎”，而且在山東、北京等地上演后不斷獲得好評，這對舞蹈界來說，確實難得。其實，在小說和電影中有兩個抗戰題材特別適合舞劇，但多年卻呈闕如狀態，這就是《鐵道游擊隊》和《紅高粱》。前兩年，總政歌舞團終于將“鐵道游擊隊”搬上了舞劇舞臺，青島歌舞劇院如今則將《紅高粱》編成了舞劇，都引起了轟動，也贏得了輿論的稱贊。

　　沒看舞劇《紅高粱》之前，我一直以為，這出舞劇一定又是以群舞為主，因為近些年的舞劇，大段大段的群舞似乎成為一種風尚。在一些舞蹈家的眼里，群舞大氣、壯觀，具有震撼力，富有動作感，最能吸引觀眾，尤其對那些不太懂得欣賞舞蹈的觀眾，群舞可以持續提起他們的精氣神。當然，追求群舞也與近些年日益鋪張的舞臺制作風氣不無關系。而《紅高粱》這一題材，大片的高粱地、釀酒的作坊、膠東地區的風貌、嫁娶的夸張行進、可歌可泣的抗戰場景、人們已經熟知的電影鏡頭，又都適合用群舞去表現，所以，群舞，好像應該是舞劇《紅高粱》天經地義的主要內容。不過，看過全劇后，我感到編導不僅在群舞中獨具風格，而且獨舞、雙人舞還成為舞劇的重頭，每段獨舞和雙人舞都足以將觀眾的眼球牢牢抓住，用心靈、精神的酣暢表達，通過糾葛、纏綿的濃濃抒寫，將舞臺營造成感情渲染的天地，而非動作和舞美的炫耀場。

　　從敘事結構上來看，舞劇雖說基本以電影故事為主線，但舞蹈才是作品的靈魂。沒有電影故事墊底、沒有張藝謀式的鏡頭做背景，觀眾依然可以看得入情入神。上半場的舞段著意呈現的是九兒內心剪不斷的糾結與骨子里的那股倔犟。在“顛轎”中，轎夫們拉扯的紅綢子緊緊纏繞在九兒身上，表達的是她面對命運的無奈。編導獨具匠心，讓粗獷的轎夫借用柔軟的紅綢子完成了顛轎的過程，既顯現出濃重的民俗禮儀，又體現了舞蹈帶來的獨特沖擊力和表現力，而九兒在紅綢中間的激烈起伏、猛烈搖動，幾欲掙脫而不得，這種形式閃現出來的鮮明撞擊，給人的印象極其深刻，帶來的是我們對女主角精神的深切領悟。

　　下半場的獨舞和雙人舞更有特性，這是九兒真性情的大膽釋放。“祭酒”中，我們看到了她的豪邁，“豐收”中，我們看到了她的嬌羞，“屠殺”中，我們看到了她的義憤，“出殯”中，九兒用大段的獨舞完成了對羅漢的祭奠，也完成了她對未來的期盼。“我奶奶”九兒的形象得到最終升華。

　　不知從什么時候開始，很多舞劇在情字上總是力不從心，只好在技巧上下足了功夫，企圖在高超技巧展示中迎來掌聲和喝彩。外行看熱鬧，這樣的作品，短期內還能賺取觀眾的驚嘆，但時間一長，老是在賣弄技巧，雜技替代了舞蹈，觀眾就會厭倦，那些逐漸領會了舞蹈魅力的觀眾則會對之反感。舞劇《紅高粱》一反技巧取勝的舞臺風氣，專心于“情”，可謂一切都圍繞著情字在編創。獨舞的編排，重在顯露情的真切；雙人舞的編排，對人物雙方情的碰撞最用心；三人舞，觀眾從中體味了劇中人的矛盾心情；群舞，好像最無法體現情的那些地方恰恰最動情。“顛轎”一章，“我爺爺”帶著轎夫們顛出了山東風情；“祭酒”一章，燒酒鍋的伙計們用秧歌舞出了野性的民情，而每當“我奶奶”的情感處于轉折的關鍵時刻，“沂蒙小調”就流淌出膠東女人的那份敢作敢當的性情。

　　過去的舞蹈作品，我們總喜歡定性，將其歸入某一類，而舞劇《紅高粱》卻是一出不拘一格，將各種舞蹈的長項都使出來的佳作。這里有古典舞的豪放、民間舞的細膩、芭蕾舞的精致，更有現代舞豐富的表達語匯，統統融合一體。需要什么舞蹈，那種舞蹈的手法和語言就自然涌出，而且不留鑿痕，順理成章，水到渠成。

　　《紅高粱》與《鐵道游擊隊》一樣，都是近年來難得的舞劇杰作，而且都以抗戰為題材，都以山東為表現地域，又都是改編自名作，也都曾有小說和電影作為前導，其中的成功經驗，我以為，值得很好總結。