指揮自己靈感的創作

——讀吳景希作品

碧海絲橋（漆畫） 吳景希

　　廈門畫家吳景希(1944—1998)先生涉獵面極廣，國畫、連環畫、油畫，還有壁畫、漆畫、裝飾畫，甚至還有工業設計與室內裝修。然而，廣泛的涉獵不僅沒有降低他的創作品質，反而讓他得到釋放才能、融會貫通的機遇，經他用心創作出來的作品，無一不引起圈內同行的關注。據他當年的一位學生講，每次白天去他家拜訪，見他的眼睛里都布滿了血絲，這是他為了保證創作質量，經常熬夜工作的結果。

　　1986年就陳列于北京人民大會堂福建廳的漆畫《武夷之春》、陳列于廈門外貿大廈和新加坡國際展覽中心的漆畫《碧海絲橋——海上絲綢之路》和陳列于香港中銀大廈的漆畫《麗人行》等作品均已成為漆畫藝術的經典之作。他1979年應福建人民出版社之約創作的連環畫《鄭成功收復臺灣》在1982年的“全國連環畫展”比賽中獲得繪畫二等獎，成為當年福建省唯一的獲獎作品。

　　吳景希先生的藝術功底扎實，善于在創作中通過合理的構圖把握大場面，處理大場景，營造感人的氣氛，展示畫面人物的精神風貌。經他處理過的畫面，不僅有氣魄，有美感，而且極具個性。很多時候，對于創作中出現的敗筆或難以收拾的局面，別人可能因此作廢重畫，但他都能夠利用自己豐富的想象和藝術表現技巧，讓它們起死回生，變成一張精品佳作。這樣的本事也讓他在畫界贏得了“鬼才”的贊譽。他為鼓浪嶼鄭成功紀念館所創作的油畫《收復臺灣》和《鎮北關》、國畫《牧歌》、裝飾畫《牧歌》，展現了他的創作才華和全面修養。

　　上世紀80年代初，吳景希先生曾到中央工藝美術學院進修，在此期間，他到川西高原地區體驗生活。他談到這段經歷時曾說：“我的兩腿自然而然就要跪下。”對大自然的崇拜和敬畏使他的作品融入了清新、典雅和莊重，甚至還有某種神秘感。熟悉他的人不用看名字，只要看構圖、看線條、看筆觸、看色彩，就知道哪一幅是吳景希的作品，他人想要模仿幾乎是不可能的。這正是他真實個性的展現，是大自然在他內心投射的光影，也是他那純凈、坦蕩和陽光的精神世界的展示。

　　作曲家理查·斯特勞斯說：“一個真正的音樂家應該是什么樣？他必須也能為一張菜單譜曲。”這讓我想到吳景希先生，他就是一位可以“指揮”自己的靈感來創作的人。