國產劇何時叫板《紙牌屋》？

　　全新形態美劇帶來的觀劇熱潮，引發國內同行反思

　　國產劇何時叫板《紙牌屋》？

　　一部討論美國政治的“暗黑劇”《紙牌屋》，卻給大洋此岸的中國觀眾帶來前所未有的觀劇體驗。無情的實用主義者反派作主角，國會厚黑學凌厲直接，不少人大呼“虐心”，卻恨不得一天看完全部13集。這部由視頻網站Netflix制作播出的劇目，只能在網站獨播，其全新的制播形態曾撼動美國電視業，同時也給國內同行帶來不少啟示。

　　觀眾和業內人士都提出一個問題：國產劇何時能夠達到這樣的水準？

　　反方 整體水平很難“趕美”

　　代表：知名編劇汪海林

　　面對美劇洶涌來襲，久被詬病的國內電視劇從業者們難免感受到一絲寒意。強大的一線卡司，過億的投資，嚴絲合縫的劇本，《紙牌屋》的成功讓編劇汪海林大呼“淪陷”，同時也引發了他和不少同行的反思。

　　和國產劇相比，《紙牌屋》嚴謹的劇情和考究的人物關系，是最令觀眾印象深刻的。影評人周黎明就曾提到，“《紙牌屋》中的故事和人物都是莎士比亞式的”。網絡上，也有不少劇迷將劇中主角弗蘭克的妻子克萊爾，比作了莎士比亞筆下的“麥克白夫人”。

　　對此，汪海林說：“從故事來看，《紙牌屋》使用的是經典架構，權力的爭奪、政治人物的鉤心斗角，這些向來是影視創作里重要的母題。”但是，汪海林認為，題材并非是《紙牌屋》制勝的關鍵，“目前國內整體編劇的水平，還是很難追趕上美國。”

　　“壞人為主人公，陰謀和冒險為主情節，這樣的故事具有天然的吸引力。多線敘述，齊頭并進，副線埋藏很深，在劇作技巧上十分高超，但這是美劇的基本要求。”汪海林認為，除了這些基本功，“對人性的探查”才是《紙牌屋》制勝的關鍵，“在情境準確、人物出挑、臺詞精準的同時，對白能夠達到經典舞臺劇的水準，有深含不露的玩世不恭和人生況味。”

　　“這種在通俗文本中有經典敘事的追求，恰恰是美劇中最具優勢的地方。”汪海林總結說，國內電視劇與之相比，還只是停留在通俗文本的層次，編劇們尚停留在技巧探索階段，創作是以生活經驗為主，只求把故事講好，并沒有真正從精神和哲學層面提升藝術水準。

　　“至于視聽語言方面，就更是差強人意。我們的電視劇是以對白為主體，并不注重畫面和鏡頭的運用，這是由目前國內整體制作班底的水平尚停留在較低層次決定的。但從《紙牌屋》里，我們就能看到不亞于電影的制作水準。”汪海林說。

　　正方 一兩年內肯定實現

　　代表：《愛情公寓》導演韋正

　　和汪海林的觀點不同，向來追美劇很勤的熱播劇《愛情公寓》導演韋正，持完全相反的樂觀態度。其實，《紙牌屋》他只看了兩集就沒有繼續追下去，“這在美劇里只算是中上檔次的作品，對國內的電視劇從業者來說，并非高不可攀。”

　　在韋正看來，《紙牌屋》是典型的美國影視劇制作體系工業化的產品。“從技術門檻上來說，這部劇也沒那么費勁，并不是一部炫技的作品。”他認為，該劇作為現實題材創作，能夠尖銳并集中地展現美國社會生態，才是其最大的可取之處。

　　“至于由網站投資制作，一次性放送供用戶收看，不在傳統平臺播出，目前在中國是不可能出現這種形式的作品的。”韋正解釋說，目前國內的網劇還都是半專業的短劇團隊操作，首先在資金投入方面就根本不可能達到《紙牌屋》的7800萬美元那樣的“大手筆”。

　　這兩年視頻網站為了外購電視劇版權，幾乎是在“燒錢”，為什么不肯多花點兒錢生產自制劇？對此，韋正分析說：“這是因為目前做自制劇的風險，明顯要高于買版權。”他以《愛情公寓4》舉例，該劇目前的觀眾群，網民早已超過了普通電視觀眾，但是賣劇的收入還是主要依靠電視臺方面，來自網絡的盈利根本不能與之相比，“收入與收視群是‘倒掛’的。”

　　雖然現實差強人意，但韋正對國產網劇的前景卻很樂觀。“現在網絡的廣告費逐年攀升，網絡人群的消費價值也遠遠高于電視觀眾，如果我們把目光放遠，當網劇的廣告轉換比值高到足以讓投資人有信心去做《紙牌屋》這樣的嘗試，一至兩年內國內肯定能出類似水準的作品。”

　　網站觀點

　　一次性放送模式難被復制

　　和傳統的美劇、國產電視劇不同，《紙牌屋》帶給國內觀眾的最大驚喜，是其13集的內容一次性全部通過網絡向觀眾放送，讓大家一次過足癮，不必為了追劇備受煎熬。有觀眾詢問，國內電視劇或網劇能否復制這種播出模式？

　　對此，獨家引進該劇的搜狐視頻方面認為，這是由其制作方Netflix付費平臺的商業模式所支撐的。而中國用戶的收視習慣以及視頻行業的市場運營狀況，決定了目前的日播或周播模式仍將是一種常態。