眾家評說盧禹舜

　　張曉凌： 盧禹舜的三個系列既表達了三個不同的人文向度，也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷時性的角度，可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道，到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事，再到《歐洲寫生》的異域人文之美，禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回，也同時完成了新山水風格體系的構建；從共時性的角度看，這三個系列仍處于不斷推進的狀態中，在精神上秘響旁通，在語言上相互依存，共同呈現出盧禹舜精力彌漫、奢華豐富的創作狀態。

　　水天中：他的詩意圖畫有一個旋律對比，那就是自然的莊嚴、神秘、優美和人事的短暫、倏忽和偶然。恰如西方詩學所揭示的，詩的本質“先是對客觀事物的悲愴思辨，后是安慰，最后是創傷獲得醫治”。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之后對崇高永恒的自然禮贊。但他的心境并不頹放，他對人的精神價值并不持悲觀主義態度。我們可以從他的山水畫創作中感受到一種昂揚的人文精神。

　　劉曦林：精神的表現，哲理的隱喻，都是形而上的物事，他那對稱的圖式格局亦是這種理性思維的造型形式的顯現，或者說是視覺秩序化的理性。但他又像所有藝術家那樣具有感性思維。比如，他那林木中的女人體和大結構中似是而非的人體符號，恐怕都有他對人體之美的感性表現，又有些天為陽、地為陰的隱喻。那么這圖像就體現了他感性與理性折中、綜合的思維特征。這種思維正是傳統的“思無邪”的君子之道，“國風好色而不淫，小雅怨誹而不亂”的尺度。

　　郎紹君：盧禹舜無疑是水墨寫生的高手……他的藝術才能和功夫，在“歐洲寫生”系列中得到了最集中的體現……盧禹舜或許是迄今歐洲寫生作品最多、也最有自覺探索意識的畫家。“歐洲寫生”的畫法與風格，多以工筆勾畫建筑與樹木，以寫意處理墨韻與色彩，把西畫式再現與中國式表現融合為一，既精嚴其形質，以暗合歐洲的人文理性與科學精神，又縱放其情愫，以抒發一個東方畫家的詩情。

　　陳傳席：北人南相，南人北相，據說都是很有出息的，甚至都會很杰出……盧禹舜的畫，線條并不粗渾，而是細秀的，他是北人，但畫卻有南相。所以，他的畫也很優秀。南畫又是簡約空靈的，而盧禹舜的畫卻并不簡約，他畫得充實而豐滿，這一方面，又是北相，但充實豐滿的筆墨并不粗渾，又有南韻。所以說他的畫能集南北之長，有南畫之骨，而有北畫之形，有北畫之氣而有南畫之韻，這是盧禹舜繪畫的特色。

　　劉龍庭：從章法構圖、山石皴法、煙云草木、瀑布溪流、幽禽飛鳥、舟楫房舍等等來說，盧禹舜的山水畫較前人作品的構成因素豐富了很多……畫家大膽地將現代人的思維植入了傳統繪畫之中，營造出新的樣式與新的意境。另外，在“唐人詩意·田園系列”中，畫家也有許多的首創，他將農家田園中生產的蔬菜、瓜果、蘿卜等植入山水林木之間，無疑也是大膽的嘗試，給觀者、欣賞者以耳目一新的驚喜，同時也給美術史家提供了嶄新的研究課題。

　　王鏞：盧禹舜是當代中國山水畫的開拓者。從20世紀80年代后期至今，他不僅在東北黑龍江山水畫創作領域開墾拓荒，陸續創作了“靜觀八荒”系列，而且逐漸從東北走向全國和世界，相繼創作了“唐人詩意”系列和“域外寫生”系列，拓展了中國山水畫的意境和筆墨語言，特別是拓寬了老莊哲學與山水精神之間聯系的通道，形成了自己個性鮮明的藝術風格——“禹舜山水”。

　　陳綬祥：縱觀盧禹舜近作的變化，畫幅大抵廣闊、意象深遠、色彩單純而沉著，依然布滿著各種細碎符號的神秘組合，明顯有著求新求變的探索，從視覺聯想上，也更易于與當代對宇宙與神秘星空，大地與廣博海洋相關聯，頗有對當代地球人對廣袤宇宙探索意識的啟迪。

　　孫克：山水畫壇早年曾出現過李可染等大師，但現在毋庸諱言對于傳統的突破還缺乏主將式或真正開宗立派的大師，雖然有許多敢于追求、勇于探索的中堅型畫家在辛勤努力，但對于山水畫的大突破似乎還暫闕如，盧禹舜的崛起和盧禹舜現象的出現是非常令人矚目的。他別具一格迥于時流的繪畫風格，具有開創性，可稱之為出新，這應合新時代的要求，杰出作品可理解為先進文化，在這種意義上說盧禹舜繪畫是深具時代意義的 ……

　　彭德：盧禹舜的寓意山水畫，現代意識與傳統因素相互滲透。范寬的大氣、王蒙的縝密、龔賢的厚重，在現代趣味的框架內或明或暗地有所體現。他的代表作在構圖章法上展示出現代作風，注重平面設計效果，使用統一的色調，都是傳統山水畫不曾有過的畫法。他的畫暗合了經典現象學標榜的“本質直觀”，即現象與本質合一：畫面表現的是本質，卻又是直觀的形象。他的《靜觀八荒》、《八荒通神》等作品試圖表現“永恒的蒼茫，永恒的四野八荒和夢幻般的獷邈與深邃的情懷”，這種情懷也是對現代化進程中生態失衡的反思。

　　王魯湘：這些以國外建筑為主體的水墨寫生畫，對山水畫家來說，不是能輕松勝任和駕馭的，但在盧禹舜手下卻顯得安車熟路，結構之精巧，筆墨之靈便，色彩之和雅，意境之安詳，處處可圈可點，再一次顯示出他心思之縝細，觀察之敏銳，處理之干凈，手法之利落……這批經驗世界的域外寫生提供了理解盧禹舜繪畫能力和精神視野的全新角度，這是一個既在過去，又在未來，同時也在當下的藝術家，但不管他的靈魂棲居何處何時，都是在尋找一份美麗的寧靜和安詳。

　　張頤武：盧禹舜不僅僅是一個以筆墨悟生命和自然的畫家，他還是一個以哲學思考為中心展開他的獨特世界的哲人，對于盧禹舜來說，他的墨跡本身就是一種生命的“蹤跡”，這種“蹤跡”如同人類的語言那樣充滿著復雜和微妙的張力，而在這種復雜的張力之中，“新自然”和“新人文”的形象通過筆墨呈現在我們的面前，讓我們感受全球化時代的中國人對于自然和人的新的理解。

　　杭間：盧禹舜的繪畫有三大系列：八荒、唐人詩意和寫生，這三者在筆墨上保持了一致性——使畫家的整體特征比較鮮明，而在表現重點上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心，盧禹舜所有作品中體現的通徹天地、理性布局和對景物的寫實態度，在這個系列中都能得到或多或少的體現；而“詩意圖”，則是因為中國繪畫和詩文的近親關系，視覺藝術非常容易通過這種跨學科來尋求自身的變化。“詩意圖”的核心觀念和董其昌等人作品中的“仿”有神似之處；而寫生則使繪畫的表達具體可感、豐富細膩。

　　尚輝：盧禹舜用超現實時空構建的山水畫，正是后現代社會這種高科技文明帶來的視覺體驗。他的《云水觀道》、《靜觀八荒》等系列作品，試圖在拆散自然時空的框架之后予以幻覺性的重組與拼接，雖然畫面的局部形象是具象的，但當它們被拼組為整體的視覺圖像時，表達的卻是一個非現實的時空境閾，由此體現了山水畫對當代視覺形式、人類潛意識和心理空間的探索。很難統計盧禹舜畫了多少幅《靜觀八荒》的變體畫，但這些變體畫變化的是構圖和色調，不變的則是他獨特而鮮明的心理圖式……

　　鄭工：盧禹舜的繪畫以太陰之境環抱元氣，在混沌之中尋找自己藝術的立足點，故其繪畫的象征性很強，布滿符號，意旨模糊，體現著他那獨有的天地觀，即由生命闡發開來的宇宙意識所表現的大化山水。與北宋的范寬等人一樣，他追求崇高，而與其不同的是，他創造了屬于東北山水的“八荒”系列，從而在圖式語言及筆墨系統上確立了自己在中國當代山水畫史中的地位。

　　牛克誠：盧禹舜通過回歸中國文化懷抱，把東北地域山水，納入到中國的藝術精神體系之中。他曾經想通過一種形而上的認識和理解，把山水畫的境界，盡可能放開到更為廣闊的宇宙洪荒之中，從而獲得大氣派、大風格、大美感。因此，他對宋元山水的汲取，并不是表面化的抄襲，而是精神層面的領悟。在追求大氣魄、大風格、大美感的同時，他把東北地域山水的精神，推進到遙遠的古代，在中華文明的元典文化中，發現了這種山水的魂魄所在。

　　曹意強：自上世紀90年代以來，盧禹舜便以其山水佳構飲譽國內美術界，近年來更堪稱中國山水畫壇中一位重要的領軍人物。其作品不論是丈二巨制，還是尺幅小景，都能夠在瞬間吸引觀者的視線，進而觸動其心靈。究其原因，關鍵在于他能夠在畫面中構筑一個獨立自足、氣象萬千的至臻境界。這一境界的大小與畫面尺幅無關，而只系于作者的藝術智慧與勤奮實踐。

　　高天民：盧禹舜是一位富有才情和理想的畫家。他依著這種靈性智慧不僅營造出一個以天地大美為特質的融通的精神世界，而且始終追尋著一種以回溯本源為旨歸的理想的人文境界。他所提出并努力踐行的“八荒通神”的思想，是對中國傳統美學思想的繼承與發揚，并賦予傳統山水畫精神以新的涵義。特別是在中國“和平崛起”并努力參與世界的今天，他的“八荒通神”的思想對于中國價值觀的思考更是具有了話語的啟示意義。